Yuni R. P - "Oasis de Color"

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et renonçant au pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle acquiert du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule le permet de déposer, tirer et superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De ce procédé naissent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : bleus intenses, turquoises, jaunes solaires, oranges, rouges et blancs apparaissent confrontés et entrelacés dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l'un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à maintes reprises, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle sur la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du postimpressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'une imitation, mais d'une affinité au sein d'une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. La trace de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l'abstraction; pris de la distance, ces taches et directions se réorganisent comme des voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre entièrement ce caractère. Devant la toile, le relief de l'huile et les changements provoqués par l'incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et organisations dédiées à l'art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs lieux en Europe tant à titre privé qu'institutionnel.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
L'envoi se réalisera par la Cia. United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et par la Cia. Fedex pour le reste du monde.
La obra irá enrollada et estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailon burbuja y colocada en un tube resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pièce le llegará au terme de dix jours, selon le pays de destination.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta pintura al óleo sobre lienzo es un sereno e imponente paisaje costero de estilo impresionista y expresionista, caracterizado por una rica aplicación de textura y un vibrante contraste cromático. El primer plano está dominado por un deslumbrante y dense prado de flores estilizadas en tonos magenta, carmín y rosa, salpicado por sutiles pinceladas en blanco, azul y amarillo que aportan ritmo visual y relieve matérico. Más allá del tapiz floral, una franja de vegetación verde y un canal azul conducen la mirada hacia un tranquilo cuerpo de agua, donde un pequeño velero navega apaciblemente cerca de la orilla opuesta. El fondo se compone de suaves colinas y pequeñas edificaciones rurales bajo un cielo luminoso que combina tonos turquesa y destellos amarillos, envolviendo la escena en una atmósfera cálida y expansiva que transmite paz y vitalidad natural.