Yuni R. P - "El Canto del Prado"

La peinture de YUNI R. P. se construit depuis une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et en délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se contente pas de décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, traîner et superposer l’huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces de richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se retrouvent partiellement sur la toile sans perdre entièrement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des côtes, des reflets et des horizons apparaissent de façon récurrente, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même ressentir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, plus particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement véhémente. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris de loin, ces taches et directions se réorganisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent presque pas transmettre entièrement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs lieux d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
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Esta obra al óleo sobre lienzo es un sereno e imponente paisaje rural de estilo expresionista e impresionista, caracterizado por una vibrante aplicación del color y una rica texturización táctil realizada mediante empastes con espátula. La composición está magníficamente estructurada en planos horizontales superpuestos: en el primer plano destaca un denso tapiz de flores estilizadas con trazos circulares en tonos azul cobalto, verde lima y blanco, irrumpiendo con un contraste dramático una solitaria flor roja que actúa como un dinámico punto focal. Más allá, la vista se desplaza hacia un cálido campo dorado de cereales salpicado por un frondoso arbusto magenta y pequeñas arboledas, abriéndose paso un sendero que conduce hacia un sereno cuerpo de agua y majestuosas montañas azules en el fondo. Coronada por un cielo diáfano de tonos turquesa et de suaves nubes blancas, la pintura logra un equilibrio armónico entre la frescura de la paleta fría y la calidez del paisaje central, transmitiendo une profonde sensation d’amplitude, de calme et de vitalité naturelle.