Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

DESCRIPTIF

"L'Ange Gardien", eau-forte sur papier vélin, 12,7x17 cm, circa 1639. Au verso notes au crayon et ex-libris non identifié.

L'œuvre représente une scène de profonde tendresse et d'intimité: un ange progresse en accompagnant un petit garçon, le tenant délicatement par le bras et guidant ses pas. Tandis que l'enfant se confie avec assurance à la figure céleste, l'ange lève l'autre main pour indiquer le ciel, où se dessinent de manière légère et évanescente les visages de quelques chérubins. Dans cette composition, l'artiste dépouille le sujet sacré de toute austère hiératicité pour le plonger dans une dimension profondément humaine et familiale. Remplaçant la froide perfection assimilée dans l'atelier de Guido Reni par un naturalisme plus intime et domestique, Cantarini enveloppe ses protagonistes de cette tendre mélancolie qui constitue la véritable signature stylistique et autonome de sa poétique.

Sur le plan technique et compositionnel, la plaque confirme la stature du « Pesarese » comme l’un des plus grands et innovants graveurs du XVIIe siècle européen. S’éloignant des rigidités formalistes et des traits académiques de l’époque, Cantarini modèle les figures par un trait fluide, nerveux et d’une liberté extraordinaire. Son trait est fin, clair et vibrant, savamment calibré pour laisser respirer le blanc du papier et le faire vibrer de lumière autonome. Cette technique permet à l’estampe de conserver l’immédiateté et la fraîcheur typiques d’un croquis à main levée, atteignant une synthèse visuelle d’une élégance et d’une économie de moyens sans égales. C’est précisément cette génialité créative, capable de transmettre un souffle vital sur la matrice métallique, qui rend des feuilles comme celle-ci des chefs-d’œuvre très recherchés, jalousement conservés au sein de collections privées exclusives et dans les cabinets d’estampes des institutions les plus prestigieuses du monde, du Metropolitan et du British Museum, jusqu’au Louvre et aux Uffizi.

AUTEUR

Simone Cantarini, connu sous le nom de « le Pesarese » (1612-1648), se forma dans les Marches pour rejoindre ensuite Bologne dans l’atelier de Guido Reni. Bien qu’absorbant le classicisme du maître, il élabora une poétique tout à fait autonome, remplaçant l’algide perfection par un naturalisme plus intime, domestique et imprégné d’une tendre mélancolie, qui rendit ses sujets profondément humains.

Le sommet absolu de son art réside toutefois dans l’estampe, domaine dans lequel il s’imposa comme l’un des plus grands et innovants graveurs du XVIIe siècle européen. Sa technique graphique abandonna les rigidités de l’époque pour adopter un trait fluide, nerveux et d’une liberté extraordinaire. Avec un trait fin et vibrant, Cantarini réussissait à faire vibrer la lumière sur le papier blanc, restituant l’immédiateté et la fraîcheur du croquis à main levée avec une élégance et une économie de moyens inégalées.

La genialità de ses plaques et de ses peintures le place aujourd’hui au cœur des collections d’art les plus prestigieuses du monde. Ses œuvres et ses feuilles gravées, très recherchées, sont en effet conservées dans des institutions comme le Louvre, le Prado, le Metropolitan, les Uffizi, l’Albertina de Vienne et le British Museum, en outre d’être jalousement conservées au sein des plus exclusives collections privées internationales.

ETAT

Bonne état général. Œuvre intacte dans toutes ses parties, avec trait et impression frais et bien lisibles.

Expédition suivie et assurée avec emballage adapté.