Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithograph - 80x60 - VG licensed print - 2004






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Cette lithographie offset sous licence de 2004 d’après Mark Rothko, intitulée « Maroon on Blue », est en excellent état, imprimée sur carton Fine Art de 200 g et mesure 80 × 60 cm.
Description fournie par le vendeur
Lithographie offset d’après Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre « Maroon on Blue », créée par Rothko en 1957,
Éditée sur papier cartonné épais Fine Art 200 g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn, en 2004.
Impression autorisée et protégée par copyright, avec l’accord de Kate Rothko-Prizel et Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée ; elle a toujours été conservée dans un portefeuille professionnel pour œuvres d’art, et est donc en parfait état).
- Provenance : Collection particulière.
L’œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un carton renforcé. L’envoi sera expédié en recommandé avec un numéro de suivi.
L’envoi comprendra également une assurance transport couvrant la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le plus grand représentant de l’abstraction américaine. Par sa peinture, il cherchait à réaliser une ambitieuse utopie : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et, pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. Issu d’une famille manifestement juive, il émigra dans l’Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme, qui poussa tant de cerveaux à l’exil.
Il étudia l’art dans les années 1920, mais se considérait comme autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il pratiqua la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il découvrait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer le color field painting (peinture de champs colorés), abandonnant peu à peu toute référence figurative. Dans les années 1950, l’expressionnisme abstrait étant déjà bien établi, il entreprit de développer l’abstraction personnelle qui allait dès lors définir sa peinture.
Les tableaux de Mark Rothko, immenses, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires aux contours indistincts. Les couleurs sont floues, flottant en suspension sur la toile et suscitant des sensations mystiques assez fascinantes.
À partir de là, Mark Rothko allait devenir une institution de l’art américain. Protégé de Peggy Guggenheim, il connaîtrait de grands succès. Mais à la fin des années 1960, en pleine crise dépressive, après avoir peint sa série d’œuvres à l’acrylique noire, il finit par se suicider.
À propos du vendeur
Lithographie offset d’après Mark Rothko (*)
Reproduction de l’œuvre « Maroon on Blue », créée par Rothko en 1957,
Éditée sur papier cartonné épais Fine Art 200 g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn, en 2004.
Impression autorisée et protégée par copyright, avec l’accord de Kate Rothko-Prizel et Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée ; elle a toujours été conservée dans un portefeuille professionnel pour œuvres d’art, et est donc en parfait état).
- Provenance : Collection particulière.
L’œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un carton renforcé. L’envoi sera expédié en recommandé avec un numéro de suivi.
L’envoi comprendra également une assurance transport couvrant la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le plus grand représentant de l’abstraction américaine. Par sa peinture, il cherchait à réaliser une ambitieuse utopie : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et, pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. Issu d’une famille manifestement juive, il émigra dans l’Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme, qui poussa tant de cerveaux à l’exil.
Il étudia l’art dans les années 1920, mais se considérait comme autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il pratiqua la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il découvrait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer le color field painting (peinture de champs colorés), abandonnant peu à peu toute référence figurative. Dans les années 1950, l’expressionnisme abstrait étant déjà bien établi, il entreprit de développer l’abstraction personnelle qui allait dès lors définir sa peinture.
Les tableaux de Mark Rothko, immenses, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires aux contours indistincts. Les couleurs sont floues, flottant en suspension sur la toile et suscitant des sensations mystiques assez fascinantes.
À partir de là, Mark Rothko allait devenir une institution de l’art américain. Protégé de Peggy Guggenheim, il connaîtrait de grands succès. Mais à la fin des années 1960, en pleine crise dépressive, après avoir peint sa série d’œuvres à l’acrylique noire, il finit par se suicider.
