Roy Lichtenstein (after) - Kiss V

Lithographie offset de Roy Liechtenstein (*）
Reproduction de l’œuvre « Kiss V », réalisée par Roy Lichtenstein en 1964.
Édition de luxe sur papier graphique couché (250 g/m²)
Impression autorisée par l’Estate of Roy Liechtenstein.

- Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
- Dimensions du motif : 20 x 20 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée ; elle a toujours été conservée dans un portfolio professionnel pour œuvres d’art, elle est donc proposée en parfait état).
- Provenance : Collection particulière.

L’œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un carton renforcé. L’envoi sera effectué en recommandé avec numéro de suivi.

L’envoi comprendra également une assurance transport couvrant la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Le peintre et sculpteur qui a pillé la bande dessinée pour la faire entrer au musée.
Roy Lichtenstein fut l’une des figures clés du pop art américain et, à ce titre, puisa son inspiration aussi bien dans l’art populaire — publicités, magazines, bandes dessinées… — que dans l’histoire de l’art traditionnel : Art déco, cubisme, expressionnisme abstrait (auquel il adhéra au début de sa carrière)…
L’œuvre de Lichtenstein se caractérise par son ironie (les artistes pop s’en targuaient, parfois sous couvert de snobisme ou de superficialité…), l’utilisation des points Ben-Day (employés dans les arts graphiques) et de couleurs industrielles, le langage de la bande dessinée (onomatopées, cases, narration) et la maîtrise du trait.
Lichtenstein commença par pratiquer l’expressionnisme abstrait, alors en vogue, mais rejoignit bientôt le reste de la guérilla pop pour se rebeller contre l’abstraction et recourir à la figuration. Et de préférence à une figuration d’autant plus populaire et mécanique qu’elle était poussée à l’extrême.
En 1958, rien n’était assurément plus populaire et mécanique qu’une bande dessinée ; Lichtenstein décida donc qu’il allait créer des images commerciales produites en masse.
À ceci près… qu’il reproduisait à la main ce qui semblait avoir été fait par une machine.
Ces images étaient des portraits fidèles de la société de consommation et de la culture de masse ; elles peuvent être interprétées comme une critique du monde contemporain, une idéalisation ou une satire de la société capitaliste occidentale.
Cette ambiguïté entre critique et admiration, entre moquerie et respect, est typique du pop art, qui se livre cyniquement à un jeu de mascarade.
Né à New York, Lichtenstein vécut dans cette ville, capitale de tout ce que représente le pop art, et y mourut à l’âge de 73 ans, consacré comme un artiste ayant vendu des tableaux pour plus de 40 millions d’euros.