Yuni R. P - Travesía Luminosa

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et en délaissant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle devient volume, direction et mouvement.

La spatule permet d'appliquer, d'étaler et de superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette démarche émergent des surfaces de richesse matérielle et chromatique, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entrecroisent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, au cours des dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des côtes, des reflets et des horizons apparaissent de manière répétée, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'une imitation, mais d'une affinité au sein d'une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement emphatique. L'empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent pour devenir des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre entièrement ce caractère. Devant la toile, le relief de l'huile et les changements provoqués par l'incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs lieux d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 73 x 52 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par le biais de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut prévoir trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
Le colis vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
"Cette lote contient des visualisations réalisées par IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre."

Cette magnifique marine à l’huile sur toile s’inscrit dans le post-impressionnisme et l’impressionnisme contemporain, se distinguant par une technique d’empâtement réalisable à la spatule qui confère une riche texture tridimensionnelle et une vibration unique à la surface. L’œuvre capte l’élan d’un voilier traversant des eaux houleuses et réfléchissantes en plein coucher de soleil, où la lumière du soleil baigne le ciel dans des tons jaunes, orangés et violets, projetant des éclats dorés sur le va-et-vient de la mer bleu profond. À travers le dynamisme du trait, la trace d’écume et le riche contraste chromatique entre tons chauds et froids, l’artiste parvient à transmettre une sensation de liberté absolue, d’aventure, de détermination et d’harmonie avec la majesté de la nature, invitant le spectateur à expérimenter la sérénité et la force du voyage vers l’horizon.