yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





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Diplômée en histoire de l'art, plus de 25 ans d'expérience en antiquités et art appliqué.
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Description fournie par le vendeur
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 10 exemplaires dans le monde, réalisés numériquement et signés à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Toutes les informations pertinentes sur l’œuvre, sa numérotation et sa signature figurent au verso.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et d’une grande qualité visuelle.
Technique : impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise consacrée à la vente, à la représentation et à la promotion d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, en utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques et un langage moderne, donnant naissance à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, son usage magistral de la couleur et ses compositions à l’équilibre émotionnel confèrent à son travail le caractère d’une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.
Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, avec une protection intérieure en papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les expéditions sont effectuées par des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus adaptée à chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, mais peut varier en fonction du pays de destination.
L’application du concept de Kintsugi dans cette œuvre est sublime. Elle ne se limite pas à un objet, mais englobe tout l’espace. Les planètes et le firmament présentent des fractures dorées qui suggèrent que l’univers lui-même est une entité qui souffre, se brise et se reconstruit. La technique de la « dorure » sur le bleu profond et l’ocre transforme la solitude de l’espace en une célébration de la survie. Ici, la résilience n’est pas un acte individuel, mais une loi universelle.
La figure du Petit Prince, vêtu d’un costume qui semble forgé à partir de fragments d’étoiles et de feuilles d’or, symbolise l’identité façonnée par le voyage. Chaque fissure dans son monde représente une rencontre, une perte ou une leçon apprise. Le renard, posé avec une dignité sereine, et la rose, intacte mais vibrante, font office d’ancrages de la mémoire. L’œuvre nous dit que nous sommes le résultat de nos ruptures ; que nos cicatrices — tout comme celles de la toile — sont ce qui nous rend uniques et « essentiels ».
La composition utilise une texture qui imite le stuc ancien et la céramique fissurée, conférant à l’image une patine intemporelle. En fusionnant le personnage populaire le plus aimé de la littérature avec l’esthétique du Kintsugi, l’artiste parvient à transmettre que la beauté de l’imparfait est la forme la plus élevée de la perfection. C’est une invitation à embrasser notre propre fragilité, en comprenant que, tout comme les mondes habités par le jeune prince, nos parties brisées sont celles qui permettent à la lumière (l’or) de briller plus intensément.
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 10 exemplaires dans le monde, réalisés numériquement et signés à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Toutes les informations pertinentes sur l’œuvre, sa numérotation et sa signature figurent au verso.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et d’une grande qualité visuelle.
Technique : impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise consacrée à la vente, à la représentation et à la promotion d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, en utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques et un langage moderne, donnant naissance à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, son usage magistral de la couleur et ses compositions à l’équilibre émotionnel confèrent à son travail le caractère d’une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.
Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, avec une protection intérieure en papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les expéditions sont effectuées par des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus adaptée à chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, mais peut varier en fonction du pays de destination.
L’application du concept de Kintsugi dans cette œuvre est sublime. Elle ne se limite pas à un objet, mais englobe tout l’espace. Les planètes et le firmament présentent des fractures dorées qui suggèrent que l’univers lui-même est une entité qui souffre, se brise et se reconstruit. La technique de la « dorure » sur le bleu profond et l’ocre transforme la solitude de l’espace en une célébration de la survie. Ici, la résilience n’est pas un acte individuel, mais une loi universelle.
La figure du Petit Prince, vêtu d’un costume qui semble forgé à partir de fragments d’étoiles et de feuilles d’or, symbolise l’identité façonnée par le voyage. Chaque fissure dans son monde représente une rencontre, une perte ou une leçon apprise. Le renard, posé avec une dignité sereine, et la rose, intacte mais vibrante, font office d’ancrages de la mémoire. L’œuvre nous dit que nous sommes le résultat de nos ruptures ; que nos cicatrices — tout comme celles de la toile — sont ce qui nous rend uniques et « essentiels ».
La composition utilise une texture qui imite le stuc ancien et la céramique fissurée, conférant à l’image une patine intemporelle. En fusionnant le personnage populaire le plus aimé de la littérature avec l’esthétique du Kintsugi, l’artiste parvient à transmettre que la beauté de l’imparfait est la forme la plus élevée de la perfection. C’est une invitation à embrasser notre propre fragilité, en comprenant que, tout comme les mondes habités par le jeune prince, nos parties brisées sont celles qui permettent à la lumière (l’or) de briller plus intensément.
