Céline - Œuvres - 1966-1969

CÉLINE, LE GENIE RIBEL DEL NOVECENTO
PREMIÈRE ÉDITION EN 5 VOLUMES, 80(IN) INSCRIPTIONS ET UNE RELIURE EXTRAORDINAIRE DE DESIGN EN PLEXIGLAS
Une collecte monumentale des œuvres de Louis-Ferdinand Céline, parmi les écrivains les plus révolutionnaires et controversés du XXe siècle. Première édition collective publiée à Paris entre 1966 et 1969, avec une préface de Marcel Aymé et un appareil critique de Jean A. Ducourneau. Cinq grands volumes illustrés de 80 compositions original en noir et blanc par Claude Bogratchew. Reliure éditoriale extraordinaire conçue par Henri Mercher, avec des plats en plexiglas transparent et des effets optiques de superposition. Exemplaire numéroté 1793, appartenant à l’édition limitée de 4.000 exemplaires sur papier vélin, complet des cinq volumes et de leurs étuis originaux.

ABSTRACT
Les Œuvres de Louis-Ferdinand Céline, publiées par l’éditeur André Balland entre 1966 et 1969, constituent l’une des plus importantes initiatives éditoriales dédiées à la redécouverte et à la réorganisation de l’œuvre de l’écrivain français après sa mort. Cette première édition collective, réalisée sous la direction de Jean A. Ducourneau, réunit en cinq volumes les grands romans, les pièces de théâtre, les ballets, les écrits médicaux et de nombreux textes polémico-biographiques de l’auteur. De l’épique Voyage au bout de la nuit à Mort à crédit, de la saga de Guignol’s Band à la trilogie allemande composée de D’un château l’autre, Nord et Rigodon, la collection permet de suivre l’évolution d’une des voix les plus originales de la littérature européenne. L’édition est enrichie d’une préface de Marcel Aymé, de notes et commentaires critiques et de 80 illustrations en noir et blanc de Claude Bogratchew. D’un intérêt exceptionnel est la mise en page éditoriale, conçue sous la direction technique du graphiste Pierre Faucheux et réalisée par une reliure sophistiquée d’Henri Mercher, dans laquelle plexiglas, typographie et dessin géométrique se fondent dans un ensemble d’une modernité remarquable. Le tirage numéroté et l’originalité de la présentation graphique font de cette publication un exemple intéressant de rencontre entre grande littérature, illustration d’art et design de livre du XXe siècle.

POURQUOI ACHETER
Une collection d’un grand intérêt pour les collectionneurs de littérature française moderne, les premières éditions collectives, les livres illustrés et les reliures éditoriales de design. L’importance littéraire de Céline, auteur qui a révolutionné le langage narratif du XXe siècle, se combine à la qualité d’un projet éditorial conçu comme une véritable œuvre d’art du livre. La présence des 80 illustrations de Claude Bogratchew confère à la collection une valeur iconographique autonome, tandis que l’implication de Pierre Faucheux et d’Henri Mercher la place parmi les réalisations les plus originales de l’édition française de l’après-guerre. Particulièrement spectaculaire est la reliure en plexiglas, avec une composition géométrique qui utilise la transparence et la superposition des motifs graphiques pour produire des effets visuels dynamiques. L’exemplaire appartient à une tirage numérotée de seulement 4.000 exemplaires sur papier vélin, distincts des 180 exemplaires de tête sur vélin pur chiffon. Le numéro 1793 est clairement attesté par la justification de tirage. La présence des cinq volumes et des étuis originaux constitue un élément d’intérêt supplémentaire. Une publication particulièrement adaptée à des collections dédiées à la littérature européenne du XXe siècle, à la graphie éditoriale et à l’histoire du livre d’artiste.

VALEUR MARCHÉ
La première édition collective Balland de 1966–1969 présente un marché complexe, où sont recherchés les 4.000 exemplaires sur papier vélin, ainsi que la reliure extraordinaire. La variante avec plats en plexiglas conçue par Mercher est particulièrement intéressante pour les collectionneurs de design livrable. Pour une série complète des cinq volumes, appartenant à la tirage ordinaire numérotée, dans la reliure originale en plexiglas et avec les cinq étuis, une fourchette indicative d’environ 700–800 euros peut être jugée appropriée.

DESCRIPTION PHYSIQUE ET CONDITION
Reliure éditoriale réalisée par Engel selon le projet d’Henri Mercher, avec dos lisses en cuir noir portant le nom de l’auteur et les titres en caractères clairs, et des plats décalés en plexiglas transparent. Composition graphique géométrique avec un large arc de cercle gris et le nom de l’auteur formé d’un tracé noir, reprise sur les gardes en position légèrement décentrée pour produire un effet optique particulier de moiré à travers la transparence. Chaque volume conserve son étui éditorial en carton noir. Les étuis présentent quelques dommages et écaillures du carton. Édition illustrée avec 80 compositions en noir et blanc à pleine page de Claude Bogratchew, réparties sur les cinq volumes. Texte composé en Bodoni corps 10 et imprimé sur papier vélin par l’Imprimerie Darantière de Digoin. Dans les livres anciens, avec une histoire pluriséculaire, il peut y avoir quelques imperfections, pas toujours relevées dans la description. Cette annonce contient des Visualisations IA. Reportez-vous aux photographies originales pour vérifier l’état effectif de l’objet. Les images font partie intégrante de la description. Pp. 5 volumes: I: XLIII, 814 pp.; II: 759 pp.; III: 598 pp.; IV: 493 pp.; V: 511 pp. En plus des pages des index et du colophon.

TITRE COMPLET ET AUTEUR
Louis-Ferdinand Céline.
Œuvres.
Paris, André Balland, 1966–1969.

CONTEXTE ET SIGNIFICATION
La publication des Œuvres de Céline entre 1966 et 1969 représente un moment important dans l’histoire de la réception littéraire européenne de l’après-guerre. Décédé en 1961, Céline avait laissé un patrimoine romanesque d’une originalité extraordinaire, mais aussi une réputation profondément controversée en raison de ses écrits antisémites et de ses positions pendant l’occupation allemande de la France. Le projet éditorial de Jean A. Ducourneau visait à réunir, ordonner et commenter les principales œuvres littéraires de l’auteur, offrant aux lecteurs un ensemble organique de sa production romanesque, théâtrale et essais. Publié en 1932, Voyage au bout de la nuit avait révolutionné la narration française par l’emploi d’un langage fortement influencé par l’oralité, le langage populaire et une vision radicalement désabusée de la société moderne. Avec Mort à crédit, paru en 1936, Céline avait encore développé cette expérimentation, introduisant un rythme narratif fragmenté, des exclamations, des suspensions et des constructions syntaxiques destinées à influencer profondément la littérature ultérieure. Dans les romans d’après-guerre, et surtout dans la trilogie allemande, l’écriture célinienne atteignit des formes d’expression d’une intensité exceptionnelle, combinant mémoire autobiographique, déformation grotesque et représentation chaotique de la guerre. L’édition Balland revêt également une importance notable dans l’histoire du design éditorial français. La conception de Pierre Faucheux et d’Henri Mercher dépasse le modèle traditionnel de la reliure livre, introduisant des matériaux modernes comme le plexiglas et exploitant les propriétés optiques de la transparence. Le dessin de la couverture, construit à travers des arcs géométriques, des contrastes chromatiques et des lettres esquissées, constitue l’une des caractéristiques les plus distinctives de l’ensemble. Le résultat est une publication dans laquelle le contenu littéraire et la forme matérielle du livre instaurent un dialogue particulièrement original, expression de l’expérimentation graphique des années soixante.

BRÈVE BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR
Louis-Ferdinand Céline, pseudonyme de Louis Ferdinand Auguste Destouches (Courbevoie, 1894 – Meudon, 1961), fut un médecin et écrivain français, considéré comme l’une des figures les plus influentes et controversées de la littérature européenne du XXe siècle. Il participa à la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il fut blessé, puis entreprit des études de médecine, exerçant sa profession en France et à l’étranger. Son début littéraire eut lieu en 1932 avec Voyage au bout de la nuit, roman qui suscita immédiatement un immense intérêt pour l’innovation linguistique radicale et pour la représentation pessimiste de la condition humaine. L’œuvre obtint le Prix Renaudot et imposa Céline comme l’une des voix les plus originales de la narration française contemporaine. En 1936, il publia Mort à crédit, roman centré sur l’enfance et la jeunesse du protagoniste Ferdinand, caractérisé par une prose encore plus expérimentale. À la fin des années trente, Céline publia de véhéments pamphlets antisémites, qui constituent une partie historiquement grave et incontournable de sa biographie intellectuelle. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il exprima des positions collaborationnistes et, après la Libération, quitta la France, se réfugiant d’abord en Allemagne puis au Danemark. Condamné en France en 1950 et bénéficiant d’une amnistie en 1951, il revint dans le pays, s’installant à Meudon, où il reprit l’activité médicale et littéraire. Dans les dernières années, il publia D’un château l’autre en 1957 et Nord en 1960; Rigodon, le roman final de la trilogie allemande, parut posthumement en 1969. Son influence sur la narration moderne réside surtout dans la transformation du langage littéraire par le rythme parlé, l’usage systématique des points de suspension, la fragmentation syntaxique et la représentation subjective de la réalité. Son importance stylistique cohabite avec la nécessité d’une évaluation critique de ses responsabilités politiques et de ses écrits de haine.

HISTORIQUE D’IMPRESSION ET CIRCULATION
La première édition collective des Œuvres de Céline fut publiée par l’éditeur André Balland sur quatre ans, de 1966 à 1969, sous la direction de Jean A. Ducourneau. L’édition fut conçue comme un projet bibliographique et artistique unitaire, destiné à réunir les principales œuvres de l’auteur en cinq volumes de grand format. La composition typographique fut réalisée en Bodoni corps 10 et l’impression effectuée par l’Imprimerie Darantière de Dijon sur papier vélin. Les reliures furent confiées à Engel, selon les dessins d’Henri Mercher et sous la direction technique de Pierre Faucheux. L’appareil iconographique comprend 80 compositions originales de Claude Bogratchew, réparties sur l’ensemble des cinq volumes. Le tirage global fut rigoureusement limité à 4.180 exemplaires numérotés, dont 180 exemplaires de tête sur vélin pur chiffon et 4.000 sur papier vélin. La justification du tirage présente dans le cinquième volume documente la fin de l’impression le 25 février 1969 et identifie le présent exemplaire au numéro 1793. La conception matérielle se distingue par l’emploi d’une reliure éditoriale moderne, dans laquelle les plats transparents en plexiglas permettent la superposition de motifs graphiques imprimés, créant un effet de profondeur et de mouvement visuel. La présence des étuis originaux confère un intérêt supplémentaire à la conservation de l’ensemble. Du point de vue éditorial, la collection représente l’une des premières grandes opérations de mise en ordre critique de l’œuvre célinienne après la mort de l’auteur, préfigurant les éditions de référence ultérieures publiées dans la seconde moitié du XXe siècle.

BIBLIOGRAPHIE ET RÉFÉRENCES
Louis-Ferdinand Céline, Œuvres, Paris, André Balland, 1966–1969, cinq volumes, première édition collective illustrée, avec préface de Marcel Aymé, introductions, notes et commentaires de Jean A. Ducourneau et 80 compositions de Claude Bogratchew. Projet graphique réalisé sous la direction technique de Pierre Faucheux, reliures éditoriales réalisées par Engel selon le dessin d’Henri Mercher. Tirage limité à 4.180 exemplaires numérotés, dont 180 sur vélin pur chiffon et 4.000 sur vélin. Exemplaire n° 1793. Cette publication occupe une place significative dans la bibliographie célinienne, représentant l’une des premières collections organiques de la production littéraire de l’auteur après sa disparition. L’édition documente en outre l’importante collaboration entre édition littéraire, illustration contemporaine et design graphique français des années soixante. L’utilisation particulière du plexiglas dans la reliure, associée à la superposition des compositions géométriques, la distingue des collections traditionnelles d’œuvres complètes et la rend intéressante aussi dans l’histoire de la reliure moderne et du livre illustré du XXe siècle. La série constitue un exemple significatif d’édition numérotée dans laquelle l’œuvre littéraire est valorisée par un projet typographique, artistique et matériel conçu de manière unitaire.