yamila velazquez - Golden Scars

À propos de l’œuvre:
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités au niveau mondial, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales: 100x 65 cm
Matériau: Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Rome Glossy, Satinado. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique: Imprimé Giclée, reconnu pour sa précision et sa durabilité visuelle.

Certificat d’authenticité:
Si l’acheteur le désire, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez réussit à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.

Envoi et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois se réalisent via des entreprises de messagerie fiables comme UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, bien qu’il puisse varier en fonction du pays de destination.

Dans cette pièce de la série « Cicatrices Doradas », l’artiste Yamila Velázquez approfondit la fusion entre la tradition orientale du kintsugi et l’esthétique de la porcelaine européenne, en particulier le bleu cobalt de Chine qui a traversé des siècles d’histoire visuelle. L’œuvre ne s’approprie pas seulement de cette céramique comme matériau symbolique, mais la transforme en chair: en identité, en corps et en visage humain. Le résultat est une figure fascinante, d’une beauté éthérée et d’une fragilité puissante, qui nous interpelle par sa surface fissurée et parfaitement reconstruit avec de l’or.

Cette image, moitié humaine et moitié objet décoratif, n’est pas seulement une proposition visuelle provocante; c’est une réflexion sur l’identité fragmentée et sa reconstruction à travers la beauté. La peau devient porcelaine cassée, et le visage est divisé entre la pureté blanche et le motif floral bleu, faisant écho à la dualité entre l’intérieur et l’extérieur, le spirituel et le social, le visible et l’occulté.

Les fissures dorées, loin de masquer les ruptures, deviennent les protagonistes du récit. Ce sont des routes dorées d’une histoire de survie. Cette œuvre représente, avec une poésie visuelle extraordinaire, le processus d’embrasser ses propres fractures comme une partie fondamentale de la beauté personnelle.

Du point de vue technique, cette œuvre démontre une maîtrise numérique irréprochable. La texture de la porcelaine est traitée avec un réalisme tel qu’elle crée une illusion tactile: le spectateur croit pouvoir toucher chaque fissure, chaque relief floral. La transition entre la peau réaliste et le motif céramique est fluide, comme si l’humanité et l’artisanat millénaire partageaient le même code génétique.

Le choix du bleu et du blanc sur une base neutre renforce l’élégance classique, faisant écho à la porcelaine de la dynastie Ming, tandis que l’or rappelle que la beauté réside dans l’imperfection, dans le réparé, dans le vécu. Le contraste entre le froid de la porcelaine et la chaleur de l’or génère une tension visuelle qui captive.

Cette œuvre est profondément symbolique. Elle parle de reconstruction et d’appartenance, mais aussi de colonisation visuelle, de corps comme territoires esthétiques sur lesquels s’impriment des motifs externes. Velázquez ne rend pas hommage au kintsugi seul, mais l’étend vers un langage contemporain, multiculturel et profondément féminin.

Nous pourrions comprendre cette figure comme une déesse moderne de la recomposition, un icône hybride entre l’Orient et l’Occident, entre le passé décoratif et le présent conceptuel.

Cette pièce s’inscrit dans une ligne esthétique qui dialoguie avec l’art de Patricia Piccinini pour son exploration du beau-bizarre, et aussi avec le travail d’Artemis V et d’autres artistes contemporains qui fusionnent l’ornemental avec le corporel.

Dans le panorama artistique mondial, elle se connecte également avec le post-humanisme visuel, où les corps ne se présentent plus comme purement organiques, mais comme des entités symboliques, intervenues, réparées et élevées.