yamila velazquez - Golden Scars

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 exemplaires dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les informations pertinentes sur l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 100 x 65 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Imagerie Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des médias contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évoatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une haute valeur esthétique.

Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois se font par des prestataires de messagerie fiables tels que UPS, FedEx ou Correos Espagne, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.

Dans La Forteresse Transparente, Yamila Velázquez boucle son exploration poétique de la masculinité dans la série « Cicatrices Doradas » avec une œuvre qui redéfinit l’essence de la forteresse. Cette figure masculine en porcelaine blanche, décorée d’un motif floral bleu et marquée par de subtiles fractures réparées à l’or, est à la fois un monument et une confession. C’est la sculpture d’une nouvelle masculinité : élégante, sensible, consciente de ses éclats et fière de ses cicatrices.

Le corps représenté ici semble taillé dans une céramique véritable. Sa surface polie réfléchit la lumière comme une pièce de musée. Cependant, il va bien au-delà d’un simple objet de contemplation : c’est un symbole émotionnel. La porcelaine blanche, avec ses fissures dorées et ses décorations florales traditionnelles, évoque la porcelaine chinoise d’exportation, ce bien précieux, fragile et désiré, transféré ici dans un corps masculin.

La posture ferme, les doigts entrelacés et le regard tendu nous rappellent que la sérénité peut aussi être une force. Il ne s’agit pas d’un corps qui exhibe le pouvoir, mais la dignité. Il n’a pas besoin de s’imposer : il se donne.

Le choix chromatique — ivoire blanc, bleu cobalt et doré pâle — renforce la pureté et la noblesse de la pièce. La technique visuelle simule parfaitement le craquelé céramique et le combine avec une anatomie de précision classique, qui rappelle les sculptures de la Renaissance, mais réinterprétées avec une sensibilité numérique contemporaine.

L’ornement floral, intrinsèquement lié au féminin, est inscrit ici sur la peau masculine sans contradiction. Il n’y a ni ironie ni provocation gratuite : il y a beauté, équilibre et respect. Cette image est, en son essence, un hommage à la coexistence.

Velázquez propose, avec cette œuvre, une révision définitive des codes masculins traditionnels. Il ne s’agit plus de nier la fragilité ni de la surmonter par la force brute. Il s’agit de l’intégrer comme partie du tout. Les fissures — minimes, mais présentes — parlent de processus internes : de la douleur vécue et intégrée, non de celle qui a été cachée. C’est un corps qui a été objet, qui a été brisé, mais qui a décidé de se restaurer lui-même comme œuvre d’art.

La fleur sur la tête, symbole de pensée et de sensibilité, couronne la figure non pas comme un ornement, mais comme une déclaration : ici la beauté n’est pas faiblesse, elle est sagesse.

La Forteresse Transparente dialoge avec la sculpture néoclassique, la céramique orientale, l’iconographie du martyr et l’esthétique contemporaine de l’art queer et du posthumanisme. Elle pourrait appartenir aussi bien à un temple classique qu’à une exposition d’art conceptuel.

Elle se lie aux œuvres d’artistes tels qu’Igor Mitoraj ou Erwin Wurm, par leur approche symbolique du corps, et à des designers visuels comme James Jean ou Alexander McQueen, par leur syncrétisme entre ornement, fragilité et pouvoir.