Jan Schaeffer (1923-2018) - Boszicht

Jan Schaeffer (1923-2018) était un peintre rotterdamois, passionné par son métier tout au long de sa vie. Il était surtout connu pour ses ports de Rotterdam, ses paysages de rivières, ses vues urbaines, ses paysages et ses nature mortes. Son œuvre dégage une atmosphère romantico-figurative et, par son style et son sujet, elle s’inscrit dans la tradition de l’École de La Haye.

Dès son plus jeune âge, il dessinait et peignait, encouragé par son père Marius Schaeffer, qui aimait aussi peindre. Il reçut aussi tôt des leçons de Gerrit Wiegman, un peintre rotterdamois bien connu. Ce qui avait commencé comme un intérêt juvénile s’est transformé en une vie où regarder, esquisser, la couleur et la peinture étaient au cœur.

Après la guerre, Jan commença à peindre aux côtés de son frère Siem. Ils dessinaient des portraits au lac Kralingse Plas et travaillaient plus tard depuis un atelier à la Schietbaanlaan à Rotterdam. C’est là qu’a émergé une école de dessin et de peinture, où ils enseignaient et développaient leur propre travail.

À la fin de 1947, Jan et Siem déplacèrent leur atelier à De Hof van Cyrene à Overschie. Cet endroit devint une partie importante de leur vie d’artiste. L’environnement offrait espace, nature et inspiration. Jan se sentait libre d’y travailler en plein air et de capturer les impressions de paysage, d’eau et de ville.

À partir de 1959, Jan poursuivit son activité de peintre en indépendant. Son œuvre resta étroitement liée aux vues portuaires, aux vues urbaines, aux paysages, aux natures mortes et à la lumière hollandaise. En même temps, entretenir une grande famille imposait des choix pratiques. C’est pourquoi il a parfois combiné son art avec d’autres activités et des commandes commerciales.

Pourtant, la peinture est restée le cœur de sa vie. Plus tard, il revenait quotidiennement à son atelier. Depuis son domicile à Rotterdam-Ommoord, il continuait à travailler sur de nouvelles toiles, souvent inspirées par des esquisses antérieures, des voyages, des souvenirs et les sujets qui continuaient de le fasciner.

Son œuvre montre un peintre attentif à l’atmosphère, à la couleur et à la composition. Ce n’était pas le spectaculaire qui prime, mais le regard de quelqu’un qui ne cesse d’observer la lumière, l’eau, la ville, la nature et le quotidien.
Cette dévotion est visible dans la collection qu’il a laissée.

Procédé

Jan Schaeffer travaillait à partir de l’observation. Lors de sorties en villes, paysages ou zones naturelles, il emportait souvent un carnet de croquis. Il y consignait ses premières impressions : les lignes d’une façade, la lumière au-dessus de l’eau, la posture d’un animal ou l’atmosphère d’un paysage.

À la maison, il développait ces croquis. Parfois il utilisait de l’aquarelle pour fixer les impressions de couleur, puis il élabore la composition sur la toile plus tard. Ses peintures naissaient ainsi d’une combinaison d’observation directe, de mémoire et de savoir-faire.