Yuni R. P - "Ecos del Valle"

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se borne pas à décrire l'image : elle acquiert volume, direction et mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d'étaler et de superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se retrouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entrelacent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l'un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à plusieurs reprises, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation colorée et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'une imitation, mais d'une affinité au sein d'une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérialement accentuée. L'empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le cadre peut frôler l'abstraction ; pris de la distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne permettent guère de transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l'huile et les variations produites par l'incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña inclut des expositions individuelle et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et organisations dédiées à l'art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d'Europe tant au niveau privé qu'institutionnel.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada e estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta obra presenta un paisaje bucólico y expresionista de una campiña mediterránea, capturando un momento vibrante en la orilla del campo. La composición se estructura a través de planos de color audaces y texturizados, característicos de una ejecución con espátula sobre lienzo. En el primer plano, un racimo de flores blancas, renderizadas con toques gruesos de blanco y azul claro, crea un tapiz táctil que ancla la mirada, con tallos verdes y oscuros que se entrelazan de manera dinámica. Detrás de ellas, se extiende un campo de trigo dorado, pintado con pinceladas horizontales y verticales que sugieren movimiento y profundidad cromática. Al fondo, un conjunto de casas de pueblo con tejados de terracota y paredes claras se asienta sobre la colina, acompañadas por estilizados cipreses oscuros. La escena se corona con una cadena de montañas azules que se desvanece en un cielo azul turquesa dramático, poblado por nubes blancas y texturizadas que añaden una sensación de amplitud y energía atmosférica. La interacción de los colores saturados y la aplicación de la pintura cargada de materia dota a la obra de una vitalidad visceral y un fuerte sentido de la luz y el lugar.