Yuni R. P - "Senda Resplandeciente"

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et bannissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle prend du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d’étaler et de superposer l’huile au moyen de gestes larges et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans jamais perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l’expérience Sensorielle plutôt que la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier se retrouvent ainsi de manière naturelle dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialoguée avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement emphatique. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris de distance, ces taches et directions retrouvent leur organisation en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attrayants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre complètement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions personnelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 73 x 53 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, polyane et bubble wrap, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut prévoir trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette œuvre, réalisée avec la technique de l’huile sur toile, est un paysage naturel vibrant et expressif au style impressionniste qui capture une scène de transition lumineuse. La composition s’articule autour d’un chemin couvert de végétation qui serpente depuis le premier plan, dominé par une application riche et matérielle de couleurs, vers un fond lumineux. À gauche, un arbuste luxuriant de fleurs de couleur rose vibrant et pourpre ancre le regard, tandis qu’à droite et au centre, un champ de fleurs sauvages aux tons jaunes et oranges brillants envahit l’espace, rendues avec des coups de pinceau audacieux, texturés et impétueux qui évoquent le mouvement et la fraîcheur. Le fond présente une bande d’arbres hauts et stylisés avec des troncs de couleur violet foncé qui se perdent dans une atmosphère céleste où un soleil orbité et ardent, de couleur jaune saturé, domine le ciel bleu turquin et baigne toute la scène d’une lumière chaude et enveloppante. L’œuvre se distingue par son pinceau énergique et gestuel, qui, associé à une palette de couleurs intenses, parvient à transmettre une sensation de vitalité et un fort contraste entre l’obscurité de la forêt lointaine et la luminosité de la prairie au premier plan, transmettant l’émotion d’un moment éphémère de lumière et de couleur dans la nature.