Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphie de Joost Swarte (*).
Titrée “Eindelijk vrijheid”.
Edition de luxe sur papier vélin coton de gros gramme (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions: 70 x 50 cm
Année: 1988
Éditeur: Atelier Swarte, Haarlem.
État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et toujours conservée dans une chemise d’art professionnelle, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance: Collection Privée.

L’œuvre sera manipulée et empaquetée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi inclura en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bandes dessinées les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Academie van Beeldende Vorming d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la BD, puisqu’il s’est illustré comme designer, architecte et dessinateur de vitraux, toujours reconnaissable à sa ligne claire. En tant que copropriétaire de l’édition Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande dessinée de Haarlem, et s’est imposé comme un défenseur des bandes dessinées dans le monde de l’art.
Sans doute Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine; son style, à première vue, peut rappeler Hergé et ses créations, ce qui est logique car rien ne garantit le succès des personnages et des histoires comme de les rendre attrayants grâce à des modèles préexistants. À ce titre, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947; il n’est pas contemporain d’Hergé et ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques à ce que proposait Hergé, et certains d’entre eux reçoivent même une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé des auteurs de bandes dessinées du XXe siècle, de transporter les enfants, même si ce n’était que par imagination, vers des latitudes qu’ils n’endroits peut-visiterait pas dans la réalité.
La différence majeure de ce génial dessinateur néerlandais, qui imprime particulièrement ses dessins, est que sa base académique est celle de designer industriel, et cela fait que dans la composition de ses cases les personnages prennent plus de force que le décor, le mobilier et les paysages qui les entourent. Il ne fait pas ses dessins pour construire une histoire, mais ses dessins sont la propre histoire; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases présentent une grande richesse expressive.
Cet bagage académique est un investissement avec lequel Swarte nous offre une vue; c’est comme s’il voulait revenir designer de temps en temps, s’il doit dessiner une machine ce n’est pas un simple objet, c’est tout le contraire: il tente de la sophisticationner, c’est un catalogue dessiné et tout en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il a l’occasion de les dessiner, prennent vie; c’est comme s’il s’agissait du croquis ou prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait se mettre en marche. J’ignore quelles connaissances en mécanique Swarte pourrait avoir ou non, mais il est certain que ses dessins ne se limitaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du principe que la lecture de ses histoires est quelque peu chaotique, surrealiste, peut-être excentrique, mais c’est que certains personnages sont aussi surrealistes que des animaux humanisés, des chiens dressés sur leurs pattes dressés comme des humains, ou des animaux qui ne font que parler et raisonner parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que certains de ses personnages les plus célèbres soient difficilement définissables; ainsi Jopo de Pojo, un jeune garnement sans malice, qui se met dans des ennuis sans vraiment le vouloir, tout cela fruit de doubles sens, d’erreurs, de maladresses, de coïncidences… Eh bien, l’iconique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui arbore une crête qu’il est difficile d’intégrer également à une figure animale.
Un autre de ses personnages, celui-ci tout à fait humain, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui évoque en quelque sorte le professeur Bacterio (Mortadelo y Filemón) de notre Ibáñez renommé et pas suffisamment reconnu (il mérite un prix important de son vivant et ne l’obtient pas).
Nous avons également un élément transgressif intéressant chez Swarte: avec l’essentiel de sa création et son âge d’or des années 70 et 80, il transmet une culture centre-européenne où l’on n’hésitait pas avec le sexe et la pornographie; de ce point de vue, ses personnages ne manquent d’aucune pudeur et apparaissent nus (intégrales) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit entendu comme incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations sexuelles que de vouloir voir quelque chose de néfaste dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions sont celles qui ont créé de nombreux prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
Swarte présente un aspect qui ressort dans toute biographie que vous lirez sur lui: une dimension qui dépasse le dessinateur et qui avait été évoquée au début; il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter véritablement, puisqu’il a conçu le Toneelschuur à Haarlem. Haarlem, Pays-Bas, est l’une de ces villes – ne me demandez pas pourquoi – ce sont des raisons personnelles qui me feraient aimer y aller un jour et j’espère que j’y arriverai. Son design est, au minimum, curieux et je le perçois comme une suite de ses histoires. Il a également conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus que le simple historietiste: ses conceptions englobent un peu tout – vitraux, fresques, affiches et affiches (aujourd’hui de véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier cadeau… Sans aucun doute un dessinateur indispensable pour concevoir l’évolution de la BD contemporaine.