Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithograph - licensed print - 2004

Lithographie offset de Roy Lichtenstein (*)
Reproduction de l'œuvre “Kiss V”, réalisée par Roy Lichtenstein en 1964.
Édition de luxe sur papier graphique couché (250 g/m²)
Impression autorisée par la succession de Roy Lichtenstein.

- Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
- Dimensions du motif : 20 x 20 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une chemise professionnelle d'art, et elle est donc proposée en parfait état).
- Provenance : Collection privée.

L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L'envoi sera assuré avec numéro de suivi.

L'envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l'acheteur.

(*) Le peintre et sculpteur qui a détourné la bande dessinée pour en faire du matériel de musée.
Roy Lichtenstein fut l'une des figures clés du pop américain et, à ce titre, il puisa son inspiration aussi bien dans l'art populaire : publicités, magazines, bandes dessinées... ; que dans l'histoire de l'art traditionnel : Art déco, cubisme, expressionnisme abstrait (dans lequel il milita au début de sa carrière)…

L'œuvre de Lichtenstein se caractérise par son ironie (c'était quelque chose dont les artistes pop se vantaient, parfois déguisé en snobisme ou superficialité...), l'usage des points Benday (utilisés en arts graphiques) et des couleurs industrielles, le langage de la bande dessinée (onomatopées, cases, narration) et la maîtrise de la ligne.
Lichtenstein débuta dans l'expressionnisme abstrait à la mode, mais il rejoignit bientôt le reste de la guerrilla pop pour se rebeller contre l'abstraction et faire appel à la figuration. De plus, plus la figuration est populaire et mécanique, mieux c'est.
Évidemment, en 1958, il n’existait rien de plus populaire et mécanique qu’une bande dessinée, alors Lichtenstein décida de créer des images commerciales de production massive.
Or, ce qui semble avoir été produit par une machine est reproduit à la main.
Ces images étaient de fidèles portraits de la société de consommation et de la culture de masse, qui peuvent être une critique du monde contemporain, une idéalisation ou une satire de la société capitaliste occidentale.
Cette ambiguïté entre critique et admiration, entre moquerie et respect, est typique de l'art pop, qui joue cyniquement à masquer la réalité.
Natif de New York, Lichtenstein a vécu dans cette ville, capitale de tout ce que représente le pop, et il y mourut à 73 ans, consacré comme un artiste qui a vendu des tableaux pour plus de 40 millions d'euros.