René Francisco (1960) - Ignopolis. Serie.

René Francisco. Cuba. 1960
Catégorie: Gravures et Estampes Œuvre Graphique
Série: Ignipolis
Éditeur: Del Campo y otros. Taller del Prado. Madrid.
Technique: Lithographie
Support: Papier Conqueror Connoiseur 300 gr.
Dimensions: 62 x 82 cm – (50 x 70 cm empreinte)
Édition: 100 exemplaires
La numérotation de l’exemplaire peut varier mais toujours dans l’édition certifiée de 100 exemplaires originaux, signés et numérotés à la main.
P/A: 10
H.C.: 10
P/T: 5
Génre: Abstract, Géométrique

Faisant partie d’une génération d’artistes apparue à la fin des années 1980, René Francisco Rodríguez (Holguín, Cuba, 1960) a été distingué au Museo Nacional de Bellas Artes par le Prix National des Beaux-Arts 2010. Cette distinction, attribuée annuellement par le Ministère de la Culture cubain depuis 1994, est accordée une seule fois à un créateur des arts visuels, vivant et résidant dans le pays, pour l’ensemble de sa carrière. C’est la première fois qu’un artiste né après 1959 le reçoit.

René Francisco est diplômé de l’École Nationale d’Art (ENA) en 1982 et de l’Institut Supérieur d’Art (ISA) en 1987, centre où il a exercé une pédagogie peu orthodoxe. Depuis les années 1990, il est devenu une référence incontournable de l’art cubain dans son duo avec Eduardo Ponjuán et ensuite par sa carrière en solo.

Son discours artistique a maintenu une ascension constante, conjuguant: expérimentation, renouveau, recherche, sens critique et intérêt pour le social; des affinités qui se reflètent aussi dans son enseignement transgressif, lequel forme une unité indissociable avec l’ensemble de sa création. René Francisco s’est avéré être un « facilitateur ou médium » — selon sa propre définition récemment — pour plus d’une génération d’artistes émergents, dont certains sont aujourd’hui des figures reconnues du mouvement plastique cubain.

Son travail pédagogique, qui s’étend sur vingt ans, a été reconnu internationalement pour la première fois à la VIIe Biennale de La Havane, lorsqu’en 2000 la Galerie DUPP — troisième édition de son projet Depuis une Pragmática Pédagógica — reçut le Prix UNESCO pour le soutien des arts. Par la suite, le Doctorat Honorifique en Beaux-Arts du San Francisco Art Institute en Californie, États-Unis, en 2001, reconnaissait à la fois sa pratique artistique et son enseignement.

L’énergie créative qu’il déploie est attestée par ses vingt-quatre expositions personnelles à ce jour. Parmi les plus marquantes de la dernière décennie figurent: sa participation à la 52e Biennale de Venise, Italie (2007), Histoires croisées à PanAmerican Art Projects, États-Unis (2008), et à La Havane, les expositions Interprète (2009) et Peintures d’hier et de demain (2010).

Mention spéciale à son travail d’insertion sociale connu sous le nom de Patio de Nin, dans le quartier El Romerillo (2004/2005) — pour ne citer qu’un exemple — et aussi son projet collectif Plaza Almada (2009), accompagné de résidences, ateliers et workshops dans divers lieux du monde. L’œuvre polyvalente et dynamique de René Francisco, liée au social, à la critique et à l’irrévérence, renvoie non seulement à des problématiques existentielles du pays, mais aussi aux méandres de son histoire.

Le caractère procédural de cette œuvre et sa performativité ont connu une montée en puissance, tout comme sa pratique artistique affirme sa conviction que l’art rencontre la vie, s’y dilue et peut la transformer.

Actuellement, il fait partie de plusieurs des collections les plus importantes d’Espagne en plus de celles où il est déjà présent, comme la collection Jorge Pérez de Miami, Ella Fontanal de Cisneros, etc. Il prépare pour novembre 2026, en tant que commissaire de l’exposition à Casa de América à l’occasion du Sommet des Chefs d’État ibéro-américains.