Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”. - 40 x 30 cm.






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Description fournie par le vendeur
Edward Hopper: “NIGHTHAWKS, 1942”.
Offset en couleurs autorisées.
État : l'œuvre est en excellent état.
Format : 30 x 40 cm.
Edward Hopper était un peintre américain considéré comme l'un des principaux artistes réalistes du XXe siècle. Son œuvre capte la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui révèlent les courants émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, New York, Hopper étudia l’illustration et les beaux‑arts à New York, puis à Paris, où il absorba l’influence impressionniste, tout en développant une approche bien plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, il avait établi son style adulte : clarté géométrique, contrastes nets entre lumière et ombre, et une palette sobre qui transmettaient une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les peintures d’Hopper représentent souvent des intérieurs urbains, des stations‑service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue – des lieux où le temps semble suspendu. Ses personnages, généralement isolés et introspectifs, évoquent une distance émotionnelle, même dans des environnements familiers.
À travers cette tension silencieuse, Hopper crée une langue visuelle puissante qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.
Le contrôle méticuleux de la lumière, naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement d’éclairage mais de force narrative révélant des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art franchit le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l’art, les œuvres d’Eduard Hopper font partie des plus prisées des peintres américains. Ses importants tableaux à l’huile sont conservés dans des institutions de premier plan telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsque c’est le cas, ils atteignent des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et de sujets similaires que Hotel Room se négocient dans une fourchette de plusieurs dizaines de millions à quelques dizaines de millions de dollars, ce qui témoigne à la fois de leur rareté et de l’impact culturel durable de Hopper.
Jamais encadré et conservé dans un dépôt d’archives sombre entre papier sans acide protecteur.
Les photos affichées font partie de la description.
Cette œuvre est soigneusement emballée solidement et envoyée dans du papier sans acide protecteur.
Aucun envoi possible vers les îles Canaries.
Certains artistes d’importance comparable, tels que Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, beeldende kunst, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, onder anderen.
À propos du vendeur
Edward Hopper: “NIGHTHAWKS, 1942”.
Offset en couleurs autorisées.
État : l'œuvre est en excellent état.
Format : 30 x 40 cm.
Edward Hopper était un peintre américain considéré comme l'un des principaux artistes réalistes du XXe siècle. Son œuvre capte la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui révèlent les courants émotionnels du quotidien.
Né à Nyack, New York, Hopper étudia l’illustration et les beaux‑arts à New York, puis à Paris, où il absorba l’influence impressionniste, tout en développant une approche bien plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, il avait établi son style adulte : clarté géométrique, contrastes nets entre lumière et ombre, et une palette sobre qui transmettaient une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.
Les peintures d’Hopper représentent souvent des intérieurs urbains, des stations‑service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue – des lieux où le temps semble suspendu. Ses personnages, généralement isolés et introspectifs, évoquent une distance émotionnelle, même dans des environnements familiers.
À travers cette tension silencieuse, Hopper crée une langue visuelle puissante qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.
Le contrôle méticuleux de la lumière, naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement d’éclairage mais de force narrative révélant des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art franchit le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.
Sur le marché de l’art, les œuvres d’Eduard Hopper font partie des plus prisées des peintres américains. Ses importants tableaux à l’huile sont conservés dans des institutions de premier plan telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsque c’est le cas, ils atteignent des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et de sujets similaires que Hotel Room se négocient dans une fourchette de plusieurs dizaines de millions à quelques dizaines de millions de dollars, ce qui témoigne à la fois de leur rareté et de l’impact culturel durable de Hopper.
Jamais encadré et conservé dans un dépôt d’archives sombre entre papier sans acide protecteur.
Les photos affichées font partie de la description.
Cette œuvre est soigneusement emballée solidement et envoyée dans du papier sans acide protecteur.
Aucun envoi possible vers les îles Canaries.
Certains artistes d’importance comparable, tels que Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, beeldende kunst, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, onder anderen.
