Pilar Belmonte (1952) - Figure assise
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Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figure assise
Acrylique sur papier
Œuvre originale intéressante de l’artiste espagnole Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), réalisée à l’acrylique sur papier et signée dans l’angle inférieur droit.
La composition représente une figure masculine assise, construite selon une simplification figurative et géométrique marquée. Le personnage s’articule autour de surfaces chromatiques nettement délimitées, en faisant pratiquement abstraction des traits du visage et des éléments narratifs accessoires. La réduction des formes permet à la relation entre la figure, l’espace et la couleur d’occuper véritablement le premier plan.
L’œuvre présente une palette particulièrement caractéristique, dominée par des bleus et des tons froids qui contrastent avec les bandes horizontales magenta et les zones sombres. L’arrière-plan s’organise en grands champs de couleur superposés qui créent de la profondeur sans recourir à une perspective traditionnelle. Le résultat s’inscrit dans une figuration contemporaine à tendance synthétique et géométrique, proche à certains égards du langage graphique et du color field, tout en conservant une figure humaine parfaitement reconnaissable.
Cette importance accordée à la couleur est particulièrement significative dans le parcours de Pilar Belmonte. L’artiste elle-même a souligné que la lumière et la couleur sont des éléments fondamentaux de sa recherche picturale, tandis que le Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni met également en avant ces deux éléments comme des axes essentiels de sa production.
À propos de l’artiste
Pilar Belmonte Useros est née à Albacete en 1952 et vit à Valence depuis 1968. Elle a commencé sa formation à l’École supérieure des beaux-arts San Carlos de Valence, avant de poursuivre une solide carrière universitaire et internationale. Docteure en beaux-arts de l’Université Complutense de Madrid, elle a obtenu une bourse Fulbright/Banco de Bilbao pour poursuivre ses études pendant deux ans aux États-Unis, puis un Master of Arts à la New York University en 1981.
Sa carrière d’exposition a débuté en 1971 et s’est étendue sur plus de cinq décennies, avec plus d’une centaine d’expositions et une présence dans des villes telles que Madrid, Valence, Bilbao, Londres, New York, Paris, Venise ainsi que dans d’autres villes d’Europe et des États-Unis. En 2014, une exposition rétrospective consacrée à environ cinquante années de sa production a été organisée.
Sa recherche artistique a exploré différents langages et procédés : huile, acrylique, crayons de cire, collage, sérigraphie, techniques mixtes, installations et vitraux contemporains. Dans les années soixante-dix, elle s’est principalement consacrée à la figuration — paysages, figures humaines et objets — puis a progressivement simplifié et abstrait les formes. Son séjour à New York, entre la fin des années soixante-dix et le début des années quatre-vingt, a joué un rôle particulièrement important dans cette évolution.
Depuis les années quatre-vingt-dix, elle a également développé une importante activité autour de la lumière, de la couleur et de l’architecture à travers des projets de vitraux contemporains, en collaborant notamment avec des ateliers spécialisés allemands. Son parcours associe ainsi création picturale, recherche chromatique, enseignement et projets artistiques liés à l’espace architectural.
État de conservation
L’œuvre présente un bon état général de conservation, compte tenu de sa nature et de son ancienneté. Elle est encadrée et protégée par une vitre.
La vitre présente des salissures et des marques dues au passage du temps ; un nettoyage serait donc recommandé afin d’améliorer la présentation et l’appréciation de l’œuvre.
Le cadre montre des signes d’usure et peut présenter des éraflures, de petites pertes, des coups ou d’autres dommages liés au temps. Le cadre est fourni gratuitement en complément de l’œuvre et n’entre pas dans son estimation ; tout éventuel défaut le concernant ne pourra donc donner lieu à une réclamation.
L’état précis de l’œuvre, de la vitre et du cadre peut être apprécié en détail sur les photographies, qui font partie intégrante de la description.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionPilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figure assise
Acrylique sur papier
Œuvre originale intéressante de l’artiste espagnole Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), réalisée à l’acrylique sur papier et signée dans l’angle inférieur droit.
La composition représente une figure masculine assise, construite selon une simplification figurative et géométrique marquée. Le personnage s’articule autour de surfaces chromatiques nettement délimitées, en faisant pratiquement abstraction des traits du visage et des éléments narratifs accessoires. La réduction des formes permet à la relation entre la figure, l’espace et la couleur d’occuper véritablement le premier plan.
L’œuvre présente une palette particulièrement caractéristique, dominée par des bleus et des tons froids qui contrastent avec les bandes horizontales magenta et les zones sombres. L’arrière-plan s’organise en grands champs de couleur superposés qui créent de la profondeur sans recourir à une perspective traditionnelle. Le résultat s’inscrit dans une figuration contemporaine à tendance synthétique et géométrique, proche à certains égards du langage graphique et du color field, tout en conservant une figure humaine parfaitement reconnaissable.
Cette importance accordée à la couleur est particulièrement significative dans le parcours de Pilar Belmonte. L’artiste elle-même a souligné que la lumière et la couleur sont des éléments fondamentaux de sa recherche picturale, tandis que le Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni met également en avant ces deux éléments comme des axes essentiels de sa production.
À propos de l’artiste
Pilar Belmonte Useros est née à Albacete en 1952 et vit à Valence depuis 1968. Elle a commencé sa formation à l’École supérieure des beaux-arts San Carlos de Valence, avant de poursuivre une solide carrière universitaire et internationale. Docteure en beaux-arts de l’Université Complutense de Madrid, elle a obtenu une bourse Fulbright/Banco de Bilbao pour poursuivre ses études pendant deux ans aux États-Unis, puis un Master of Arts à la New York University en 1981.
Sa carrière d’exposition a débuté en 1971 et s’est étendue sur plus de cinq décennies, avec plus d’une centaine d’expositions et une présence dans des villes telles que Madrid, Valence, Bilbao, Londres, New York, Paris, Venise ainsi que dans d’autres villes d’Europe et des États-Unis. En 2014, une exposition rétrospective consacrée à environ cinquante années de sa production a été organisée.
Sa recherche artistique a exploré différents langages et procédés : huile, acrylique, crayons de cire, collage, sérigraphie, techniques mixtes, installations et vitraux contemporains. Dans les années soixante-dix, elle s’est principalement consacrée à la figuration — paysages, figures humaines et objets — puis a progressivement simplifié et abstrait les formes. Son séjour à New York, entre la fin des années soixante-dix et le début des années quatre-vingt, a joué un rôle particulièrement important dans cette évolution.
Depuis les années quatre-vingt-dix, elle a également développé une importante activité autour de la lumière, de la couleur et de l’architecture à travers des projets de vitraux contemporains, en collaborant notamment avec des ateliers spécialisés allemands. Son parcours associe ainsi création picturale, recherche chromatique, enseignement et projets artistiques liés à l’espace architectural.
État de conservation
L’œuvre présente un bon état général de conservation, compte tenu de sa nature et de son ancienneté. Elle est encadrée et protégée par une vitre.
La vitre présente des salissures et des marques dues au passage du temps ; un nettoyage serait donc recommandé afin d’améliorer la présentation et l’appréciation de l’œuvre.
Le cadre montre des signes d’usure et peut présenter des éraflures, de petites pertes, des coups ou d’autres dommages liés au temps. Le cadre est fourni gratuitement en complément de l’œuvre et n’entre pas dans son estimation ; tout éventuel défaut le concernant ne pourra donc donner lieu à une réclamation.
L’état précis de l’œuvre, de la vitre et du cadre peut être apprécié en détail sur les photographies, qui font partie intégrante de la description.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Artiste
Pilar Belmonte (1952)
Titre de l'œuvre d'art
Figure assise
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
État correct
Hauteur
87 cm
Largeur
72 cm
Représentation/thème
Portrait
Style
Pop art
Période
1970-1980
Vendu par
