Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 7 (1/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres autour de la dualité et de l’ambivalence, qui sont devenues virales à plusieurs reprises depuis 2013 et ont été publiées dans les plus grands magazines du monde entier. Selon l’édition espagnole du magazine VOGUE, Madonna lui aurait même demandé en 2016 de réaliser la pochette de son nouvel album, mais l’artiste excentrique, comme si souvent, a refusé et a préféré rester dans son coin.

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À vendre :

Photographie originale (tirage Fine Art de haute qualité) de la série Doublefaced (2013) de Sebastian Bieniek.

Il n’existe que 9 exemplaires originaux de cette œuvre, numérotés individuellement et signés (Doublefaced No. 7). Voici l’exemplaire 1/9.

La plupart des exemplaires originaux se trouvent dans d’importantes collections à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au royaume de Bahreïn, au Royaume-Uni, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre est vendue directement par l’artiste comme l’avant-dernier exemplaire encore disponible.

Le gagnant de la vente aux enchères recevra également un certificat d’authenticité établi par l’artiste à son nom.

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Détails de l’œuvre :

FORMAT PAYSAGE ! DEUX FOIS PLUS LARGE QUE LE FORMAT PORTRAIT

- Titre : Doublefaced No. 7 (1/9)
- Année : 2013
- Dimensions : 57,5 x 83 cm. (La photographie est entourée d’une marge blanche de 4 cm de large. Les dimensions incluent cette marge blanche.)
- Nature de l’œuvre : il s’agit d’une photographie (non montée et non encadrée)
- Papier : Canson baryté
- Procédé de fabrication : C-Print
- Signée : signée, titrée, datée et tamponnée en bas, au recto

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État de la photographie :

Bon état.

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Expédition :

La photographie sera expédiée roulée.

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À propos de la série Doublefaced :

La série photographique Doublefaced de l’artiste berlinois Sebastian Bieniek est incontestablement considérée comme l’une des séries photographiques les plus importantes et les plus influentes de l’ère Internet. Elle est l’exemple parfait d’un art contemporain qui ne se contente pas de saisir l’esprit du temps moderne, mais le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par la mise en scène numérique de soi, la réinvention permanente de l’ego et la fragmentation de sa propre identité sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché avec ses œuvres un point sensible de la société. Ses travaux ont capté le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le brouhaha numérique, rendant visuellement tangible la dualité de notre existence moderne.

Ce concept minimaliste, mais profondément troublant — des seconds visages dessinés à l’eye-liner et au rouge à lèvres sur les joues des modèles — est devenu viral dans les années 2010 et a durablement marqué la culture pop et la mode à l’échelle mondiale. L’immense rayonnement de ces œuvres auprès d’icônes mondialement connues témoigne de la justesse avec laquelle cette impulsion artistique a saisi l’air du temps. Ainsi, la « Reine de la pop », Madonna, était si fascinée par ce langage visuel hypnotique qu’elle a choisi une photographie de la série pour la pochette de son album Madame X. Le concept a également laissé une empreinte profonde dans la musique et la culture pop : dans le clip officiel du succès de Pharrell Williams, Marilyn Monroe, l’idée emblématique de l’illusion à deux visages a été copiée et présentée à des millions de personnes.

Le plus spectaculaire rapprochement entre l’art corporel d’avant-garde et le monde de la haute couture s’est opéré sur les podiums de la métropole française. Le créateur de mode Simon Porte Jacquemus a reconnu le potentiel de ces œuvres, en phase avec leur époque, et a présenté ce look à la Fashion Week de Paris, en collaboration directe avec Sebastian Bieniek. La collection inspirée par l’art de Bieniek a fait l’effet d’une bombe dans le monde de la mode et a permis à Jacquemus de remporter le prestigieux Prix spécial du jury LVMH, doté de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, culture pop et haute couture, la série Doublefaced a démontré de manière éclatante comment l’art traditionnel peut repousser les limites de l’analogique et devenir le langage visuel universel de toute une génération.

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À propos de l’artiste :

L’artiste conceptuel, peintre et photographe allemand Sebastian Bieniek (1975) est considéré comme l’un des artistes les plus radicaux à brouiller les frontières de la scène artistique contemporaine. Toute son œuvre fut une danse permanente et provocatrice sur la ligne ténue qui sépare la réalité de l’illusion.

Né en Haute-Silésie, Bieniek est arrivé en Allemagne en 1989 en tant que rapatrié d’origine allemande et a commencé son parcours artistique à l’École supérieure des beaux-arts de Brunswick. Il y a étudié les arts plastiques sous l’influence de personnalités aux démarches radicalement opposées : la célèbre pionnière de la performance Marina Abramović et l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Il a ensuite poursuivi ses études à l’Université des arts de Berlin, où il a obtenu son diplôme de Meisterschüler, tout en suivant parallèlement des études de réalisation à l’Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin. Il a débuté sa carrière à la fin des années 1990 au légendaire centre artistique berlinois Tacheles, d’où il s’est rapidement imposé comme une figure incontournable. En 2013, la série photographique virale Doublefaced lui a finalement apporté une reconnaissance internationale, après quoi des magazines de renom l’ont désigné comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès le début de sa carrière, Bieniek s’est fait remarquer par des actions qui ont profondément déconcerté le public et le milieu artistique traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles extrêmes de sa mentore Abramović, il a utilisé son propre corps comme matériau et, dans une œuvre de jeunesse, s’est infligé chaque jour une nouvelle blessure au bras pendant plusieurs jours afin de documenter physiquement le caractère éphémère de l’existence. Parallèlement à ces processus douloureux, il a mis en scène d’énervantes expériences sociales dans l’espace public : sans autorisation, il a posé de longs rubans de signalisation pour barrer des entrées de métro ou des places à Berlin. Il a ainsi montré à quel point les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake, publié en 2011, il a étendu ces expériences à l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il a délibérément manipulé les algorithmes, les médias et la perception du public — bien avant que le phénomène des « faits alternatifs » ne gagne la politique mondiale.

Le point culminant absolu et le plus radical de cette démarche interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort comme performance artistique finale. Bieniek, qui a disséqué tout au long de sa vie les mécanismes de l’impact médiatique, de l’identité numérique et de la tromperie, a étendu ce principe à l’ultime frontière de l’existence humaine. Il a fabriqué et orchestré des informations annonçant sa propre disparition et les a accompagnées de messages vidéo conceptuels, tels que son Apology for being dead, plongeant le monde de l’art et le grand public dans la stupeur. Par cet acte, il est allé bien plus loin, par son approche interdisciplinaire, que tout autre artiste avant lui. Il n’a plus utilisé seulement la toile, la caméra ou le corps vivant : il a fait de la disparition totale, du jeu avec l’au-delà et de l’hystérie médiatique qui s’ensuivit l’œuvre d’art elle-même. Bieniek a ainsi définitivement démontré qu’à l’ère des réseaux numériques, même la frontière entre la vie et la mort peut être manipulée, façonnée et, en fin de compte, intégrée à une mise en scène hyperréelle.