École espagnole (XX) - Le Silence des objets
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Le Silence des objets est une peinture à l’huile originale de l’École espagnole, datée de 1950–1960, représentant une nature morte et vendue avec son cadre.
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Description fournie par le vendeur
École espagnole du XXe siècle – Nature morte avec damajuana verte et pomme – Huile
Peinture à l’huile intéressante appartenant à l’école espagnole du XXe siècle, qui représente une nature morte à la composition austère et intimiste, dominée par une grande bouteille en verre verte, un récipient de cristal, un petit bol sombre et une pomme aux tonalités rouges intenses.
L’œuvre se distingue par sa sobriété de la composition, la richesse de ses nuances chromatiques et un traitement pictural de caractère expressif, qui permet de la relier à la tradition du bodegón espagnol et aux courants naturalistes et post-impressionnistes développés durant le XXe siècle.
L’artiste organise les différents objets sur une surface horizontale, face à un fond de tonalités brunes et grisâtres, construisant une composition équilibrée où la lumière joue un rôle fondamental.
La peinture présente une atmosphère silencieuse et recueillie, caractérisée par l’absence d’éléments accessoires et par une attention particulière aux relations entre volume, matière et couleur.
Le résultat est une œuvre de notable sensibilité picturale, dans laquelle la représentation d’objets quotidiens acquisition une dimension esthétique qui transcende sa simplicité.
Description et analyse artistique
La composition réunit divers objets d’usage courant disposés sur une table, avec une grande bouteille en verre verte comme élément structural principal.
En premier terme apparaissent un bol sombre, un récipient de cristal et une pomme de couleur rouge intense, qui introduit l’accent chromatique principal de la peinture.
La palette est dominée par des verts profonds, des bruns, des gris, des ocres et des tons terreux, avec de petits contrastes de lumière qui accentuent certaines surfaces.
L’artiste utilise un coup de pinceau visible et expressif, particulièrement appréciable dans le fond et dans le traitement des objets.
La bouteille présente une construction volumétrique par superpositions de verts, de noirs et de reflets clairs, tandis que les autres éléments s’intègrent dans une atmosphère d’éclairage ténu.
La pomme, représentée par des rouges intenses et des ombres violacées, apporte un contrepoint chaleureux face à la prédominance des tonalités sombres.
Le fond apparaît résolu par de larges coups de pinceau et des variations chromatiques qui suggèrent un espace intérieur sans le définir avec précision.
La composition transmet une impression d’équilibre, d’intimité et de silence, caractéristiques qui la rapprochent d’une longue tradition de la peinture espagnole.
La tradition du bodegón espagnol
L’œuvre s’inscrit stylistiquement dans l’importante tradition du bodegón espagnol, un genre qui connut un développement extraordinaire dès la fin du XVIe siècle et au cours du XVIIe siècle.
La peinture espagnole accorda une importance particulière à la représentation d’objets quotidiens, aliments, récipients et éléments domestiques, fréquemment organisés par des compositions austères et un éclairage soigneusement étudié.
L’un des principaux représentants de cette tradition fut Juan Sánchez Cotán (1560–1627), dont les natures mortes se caractérisent par la sobriété des éléments représentés, la clarté compositionnelle et une atmosphère de recueillement intense.
Par la suite, des artistes comme Francisco de Zurbarán (1598–1664) développèrent une interprétation particulièrement sensible des objets, accordant une grande importance à leur présence matérielle, aux volumes et aux effets de la lumière.
Dans ces compositions, les objets les plus simples pouvaient acquérir une intensité visuelle notable par leur isolement et un éclairage soigneusement organisé.
La présente peinture reprend en partie cette sensibilité, notamment par l’austérité de son projet et par l’importance accordée à la présence individuelle des objets.
Cependant, son exécution picturale répond à une sensibilité moderne, caractérisée par une plus grande liberté de pinceau et par une interprétation chromatique moins dépendante des procédés académiques traditionnels.
Durant les XIXe et XXe siècles, de nombreux artistes espagnols retrouvèrent la nature morte comme un genre particulièrement adapté pour explorer les relations entre forme, couleur, volume et matière.
La présente œuvre peut s’inscrire dans cette continuité artistique, dans laquelle la tradition du bodegón classique se mêle aux langages picturaux de la modernité.
Influences post-impressionnistes et peinture moderne
Du point de vue stylistique, la peinture présente des affinités avec les courants post-impressionnistes qui ont transformé la représentation de la nature morte à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
Le post-impressionnisme a impliqué un renouvellement des procédés picturaux, accordant une plus grande importance à la structure de la composition, à l’autonomie de la couleur et à la construction des volumes par des relations chromatiques.
L’un des artistes fondamentaux de cette évolution fut Paul Cézanne (1839–1906), dont la production de natures mortes exerça une influence décisive sur la peinture moderne.
Cézanne développa une interprétation des objets fondée sur leur structure, leur volume et leur relation avec l’espace, s’éloignant progressivement de la représentation strictement académique.
Dans l’œuvre présente, on peut reconnaître certaines affinités générales avec cette sensibilité, notamment par l’importance accordée à l’organisation des volumes et aux relations chromatiques entre les différents objets.
La bouteille, le bol, le récipient de cristal et la pomme sont construits par des masses de couleur qui permettent d’établir une composition solide et équilibrée.
Le coup de pinceau visible et la simplification de certains détails renforcent cette orientation moderne.
De plus, l’œuvre présente certaines affinités avec l’expressionnisme figuratif, notamment dans le traitement du fond et dans l’utilisation de tonalités sombres qui contribuent à créer une atmosphère émotionnelle.
L’artiste ne cherche pas uniquement à reproduire les caractéristiques matérielles des objets, mais à transmettre une certaine sensation de silence et de recueillement.
Ces influences permettent de relier la peinture aux tendances figuratives développées au XXe siècle, où la tradition naturaliste a cohabité avec une plus grande liberté technique et expressive.
La nature morte dans la peinture espagnole du XXe siècle
Au cours du XXe siècle, le bodegón conserva une présence marquée dans la peinture espagnole, tant parmi les artistes liés à la tradition figurative que parmi ceux qui participèrent aux courants de renouvellement artistique.
La représentation d’objets quotidiens offrait de vastes possibilités pour étudier la composition, la couleur, la lumière et la matière picturale.
Des artistes comme Francisco Bores, Pancho Cossío et Daniel Vázquez Díaz, utilisant des langages différents, contribuèrent à renouveler la peinture figurative espagnole par une plus grande liberté formelle et une interprétation personnelle de la couleur.
La nature morte devint un genre particulièrement adapté pour développer ces recherches.
Dans certaines compositions, les objets apparaissent simplifiés et organisés par des structures géométriques ; dans d’autres, la matière pictorique et l’atmosphère prennent un rôle fondamental.
L’œuvre présente sointe cette seconde sensibilité, caractérisée par une représentation contenue des objets et une attention particulière aux qualités expressives de la peinture.
L’artiste utilise une composition simple pour explorer les relations entre les couleurs sombres, les reflets du verre et les petits contrastes lumineux.
L’absence d’éléments décoratifs inutiles renforce le caractère introspectif de la scène.
L’œuvre peut être comprise comme une interprétation moderne de la tradition espagnole du bodegón, où l’austérité de la composition cohabite avec une pincelada libre et expressive.
Couleur, lumière et technique picturale
L’un des principaux attraits de la peinture est son traitement de la lumière.
L’artiste utilise un éclairage ténu qui permet de mettre en évidence certains reflets sur le verre et de petites zones de clarté sur les objets.
La grande bouteille verte constitue le principal volume de la composition, construit par une combinaison de verts profonds, de noirs et de nuances grisâtres.
Les récipients au premier plan présentent des tonalités sombres qui contribuent à renforcer l’atmosphère de recueillement.
La pomme introduit un contraste chromatique particulièrement significatif, par des rouges intenses et de petites zones de lumière qui se détachent sur l’ensemble.
Le fond est construit par de larges coups de pinceau et des superpositions de bruns, gris et ocres, créant une surface de notable richesse matérielle.
Le coup de pinceau apparaît clairement visible et contribue à définir les volumes sans recourir à une représentation excessivement détaillée.
La composition présente une organisation équilibrée, où les objets se répartissent selon des hauteurs et formes variées.
La verticalité de la bouteille contraste avec les volumes arrondis des éléments restants, générant un rythme visuel contenu.
Le résultat est une peinture de grande sobriété, dans laquelle la couleur, la matière et l’éclairage constituent les principaux moyens expressifs.
Intérêt artistique et collectionnisme
L’œuvre constitue une interprétation attractive de la nature morte dans la tradition figurative espagnole du XXe siècle.
Son principal intérêt réside dans l’austérité de la composition, la richesse des nuances chromatiques et le traitement expressif de la matière picturale.
La peinture intègre des influences du bodegón classique espagnol et des courants post-impressionnistes, combinant une structure traditionnelle avec une exécution de caractère moderne.
La présence d’objets quotidiens, l’éclairage ténu et la palette de tons profonds contribuent à créer une atmosphère d’une grande intimité.
La composition présente une sensibilité proche de certaines tendances du réalisme moderne et de l’expressionnisme figuratif, notamment par son intérêt pour la présence matérielle des objets et par l’expressivité du coup de pinceau.
Il s’agit d’une peinture particulièrement intéressante pour les collectionneurs de bodegones espagnols, de peinture figurative du XXe siècle, de post-impressionnisme, de naturalisme et d’art moderne à caractère intimiste.
Caractéristiques de l’œuvre
Auteur : Non identifié.
École : Espagnole.
Époque : XXe siècle.
Technique : Huile.
Style : Bodegón figuratif de tradition naturaliste, avec des influences post-impressionnistes et expressionnistes.
Générique : Nature morte.
Thème : Bodegón avec bouteille verte, récipients et pomme.
Présentation : Encadrée.
Cadre et état de conservation
La peinture se présente avec un cadre en bois de tonalité blanche, finition vieillie et moulure large de lignes classiques.
La surface du cadre présente des usures et petites marques qui apportent un caractère décoratif d’inspiration traditionnelle.
La finition blanche contraste avec la palette sombre de la peinture et contribue à mettre en valeur la composition.
Le cadre est offert en cadeau à l’acheteur, sans valeur commerciale, et ne fait pas partie de l’évaluation économique de l’œuvre.
Il est recommandé d’examiner soigneusement toutes les photographies, qui font partie intégrante de la description, pour évaluer l’état de conservation et les caractéristiques visibles de l’ensemble.
Expédition
L’œuvre sera emballée avec soin et de manière professionnelle, en utilisant des matériaux de protection adaptés à ses caractéristiques.
Une attention particulière sera accordée à la protection de la surface picturale et à la sécurité de l’ensemble pendant le transport.
Les envois à destination en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des impôts, droits, taxes d’importation, frais de dédouanement et procédures douanières. Ces éventuels frais seront à la charge de l’acheteur et ne sont pas inclus dans le prix d’adjudication ni dans les frais d’expédition.
De même, les envois à destination d’îles, territoires insulaires ou zones considérées comme éloignées ou difficiles d’accès par les sociétés de transport peuvent entraîner des frais supplémentaires. Tout supplément appliqué par la société de transport à ce titre devra être supporté par l’acheteur.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionÉcole espagnole du XXe siècle – Nature morte avec damajuana verte et pomme – Huile
Peinture à l’huile intéressante appartenant à l’école espagnole du XXe siècle, qui représente une nature morte à la composition austère et intimiste, dominée par une grande bouteille en verre verte, un récipient de cristal, un petit bol sombre et une pomme aux tonalités rouges intenses.
L’œuvre se distingue par sa sobriété de la composition, la richesse de ses nuances chromatiques et un traitement pictural de caractère expressif, qui permet de la relier à la tradition du bodegón espagnol et aux courants naturalistes et post-impressionnistes développés durant le XXe siècle.
L’artiste organise les différents objets sur une surface horizontale, face à un fond de tonalités brunes et grisâtres, construisant une composition équilibrée où la lumière joue un rôle fondamental.
La peinture présente une atmosphère silencieuse et recueillie, caractérisée par l’absence d’éléments accessoires et par une attention particulière aux relations entre volume, matière et couleur.
Le résultat est une œuvre de notable sensibilité picturale, dans laquelle la représentation d’objets quotidiens acquisition une dimension esthétique qui transcende sa simplicité.
Description et analyse artistique
La composition réunit divers objets d’usage courant disposés sur une table, avec une grande bouteille en verre verte comme élément structural principal.
En premier terme apparaissent un bol sombre, un récipient de cristal et une pomme de couleur rouge intense, qui introduit l’accent chromatique principal de la peinture.
La palette est dominée par des verts profonds, des bruns, des gris, des ocres et des tons terreux, avec de petits contrastes de lumière qui accentuent certaines surfaces.
L’artiste utilise un coup de pinceau visible et expressif, particulièrement appréciable dans le fond et dans le traitement des objets.
La bouteille présente une construction volumétrique par superpositions de verts, de noirs et de reflets clairs, tandis que les autres éléments s’intègrent dans une atmosphère d’éclairage ténu.
La pomme, représentée par des rouges intenses et des ombres violacées, apporte un contrepoint chaleureux face à la prédominance des tonalités sombres.
Le fond apparaît résolu par de larges coups de pinceau et des variations chromatiques qui suggèrent un espace intérieur sans le définir avec précision.
La composition transmet une impression d’équilibre, d’intimité et de silence, caractéristiques qui la rapprochent d’une longue tradition de la peinture espagnole.
La tradition du bodegón espagnol
L’œuvre s’inscrit stylistiquement dans l’importante tradition du bodegón espagnol, un genre qui connut un développement extraordinaire dès la fin du XVIe siècle et au cours du XVIIe siècle.
La peinture espagnole accorda une importance particulière à la représentation d’objets quotidiens, aliments, récipients et éléments domestiques, fréquemment organisés par des compositions austères et un éclairage soigneusement étudié.
L’un des principaux représentants de cette tradition fut Juan Sánchez Cotán (1560–1627), dont les natures mortes se caractérisent par la sobriété des éléments représentés, la clarté compositionnelle et une atmosphère de recueillement intense.
Par la suite, des artistes comme Francisco de Zurbarán (1598–1664) développèrent une interprétation particulièrement sensible des objets, accordant une grande importance à leur présence matérielle, aux volumes et aux effets de la lumière.
Dans ces compositions, les objets les plus simples pouvaient acquérir une intensité visuelle notable par leur isolement et un éclairage soigneusement organisé.
La présente peinture reprend en partie cette sensibilité, notamment par l’austérité de son projet et par l’importance accordée à la présence individuelle des objets.
Cependant, son exécution picturale répond à une sensibilité moderne, caractérisée par une plus grande liberté de pinceau et par une interprétation chromatique moins dépendante des procédés académiques traditionnels.
Durant les XIXe et XXe siècles, de nombreux artistes espagnols retrouvèrent la nature morte comme un genre particulièrement adapté pour explorer les relations entre forme, couleur, volume et matière.
La présente œuvre peut s’inscrire dans cette continuité artistique, dans laquelle la tradition du bodegón classique se mêle aux langages picturaux de la modernité.
Influences post-impressionnistes et peinture moderne
Du point de vue stylistique, la peinture présente des affinités avec les courants post-impressionnistes qui ont transformé la représentation de la nature morte à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
Le post-impressionnisme a impliqué un renouvellement des procédés picturaux, accordant une plus grande importance à la structure de la composition, à l’autonomie de la couleur et à la construction des volumes par des relations chromatiques.
L’un des artistes fondamentaux de cette évolution fut Paul Cézanne (1839–1906), dont la production de natures mortes exerça une influence décisive sur la peinture moderne.
Cézanne développa une interprétation des objets fondée sur leur structure, leur volume et leur relation avec l’espace, s’éloignant progressivement de la représentation strictement académique.
Dans l’œuvre présente, on peut reconnaître certaines affinités générales avec cette sensibilité, notamment par l’importance accordée à l’organisation des volumes et aux relations chromatiques entre les différents objets.
La bouteille, le bol, le récipient de cristal et la pomme sont construits par des masses de couleur qui permettent d’établir une composition solide et équilibrée.
Le coup de pinceau visible et la simplification de certains détails renforcent cette orientation moderne.
De plus, l’œuvre présente certaines affinités avec l’expressionnisme figuratif, notamment dans le traitement du fond et dans l’utilisation de tonalités sombres qui contribuent à créer une atmosphère émotionnelle.
L’artiste ne cherche pas uniquement à reproduire les caractéristiques matérielles des objets, mais à transmettre une certaine sensation de silence et de recueillement.
Ces influences permettent de relier la peinture aux tendances figuratives développées au XXe siècle, où la tradition naturaliste a cohabité avec une plus grande liberté technique et expressive.
La nature morte dans la peinture espagnole du XXe siècle
Au cours du XXe siècle, le bodegón conserva une présence marquée dans la peinture espagnole, tant parmi les artistes liés à la tradition figurative que parmi ceux qui participèrent aux courants de renouvellement artistique.
La représentation d’objets quotidiens offrait de vastes possibilités pour étudier la composition, la couleur, la lumière et la matière picturale.
Des artistes comme Francisco Bores, Pancho Cossío et Daniel Vázquez Díaz, utilisant des langages différents, contribuèrent à renouveler la peinture figurative espagnole par une plus grande liberté formelle et une interprétation personnelle de la couleur.
La nature morte devint un genre particulièrement adapté pour développer ces recherches.
Dans certaines compositions, les objets apparaissent simplifiés et organisés par des structures géométriques ; dans d’autres, la matière pictorique et l’atmosphère prennent un rôle fondamental.
L’œuvre présente sointe cette seconde sensibilité, caractérisée par une représentation contenue des objets et une attention particulière aux qualités expressives de la peinture.
L’artiste utilise une composition simple pour explorer les relations entre les couleurs sombres, les reflets du verre et les petits contrastes lumineux.
L’absence d’éléments décoratifs inutiles renforce le caractère introspectif de la scène.
L’œuvre peut être comprise comme une interprétation moderne de la tradition espagnole du bodegón, où l’austérité de la composition cohabite avec une pincelada libre et expressive.
Couleur, lumière et technique picturale
L’un des principaux attraits de la peinture est son traitement de la lumière.
L’artiste utilise un éclairage ténu qui permet de mettre en évidence certains reflets sur le verre et de petites zones de clarté sur les objets.
La grande bouteille verte constitue le principal volume de la composition, construit par une combinaison de verts profonds, de noirs et de nuances grisâtres.
Les récipients au premier plan présentent des tonalités sombres qui contribuent à renforcer l’atmosphère de recueillement.
La pomme introduit un contraste chromatique particulièrement significatif, par des rouges intenses et de petites zones de lumière qui se détachent sur l’ensemble.
Le fond est construit par de larges coups de pinceau et des superpositions de bruns, gris et ocres, créant une surface de notable richesse matérielle.
Le coup de pinceau apparaît clairement visible et contribue à définir les volumes sans recourir à une représentation excessivement détaillée.
La composition présente une organisation équilibrée, où les objets se répartissent selon des hauteurs et formes variées.
La verticalité de la bouteille contraste avec les volumes arrondis des éléments restants, générant un rythme visuel contenu.
Le résultat est une peinture de grande sobriété, dans laquelle la couleur, la matière et l’éclairage constituent les principaux moyens expressifs.
Intérêt artistique et collectionnisme
L’œuvre constitue une interprétation attractive de la nature morte dans la tradition figurative espagnole du XXe siècle.
Son principal intérêt réside dans l’austérité de la composition, la richesse des nuances chromatiques et le traitement expressif de la matière picturale.
La peinture intègre des influences du bodegón classique espagnol et des courants post-impressionnistes, combinant une structure traditionnelle avec une exécution de caractère moderne.
La présence d’objets quotidiens, l’éclairage ténu et la palette de tons profonds contribuent à créer une atmosphère d’une grande intimité.
La composition présente une sensibilité proche de certaines tendances du réalisme moderne et de l’expressionnisme figuratif, notamment par son intérêt pour la présence matérielle des objets et par l’expressivité du coup de pinceau.
Il s’agit d’une peinture particulièrement intéressante pour les collectionneurs de bodegones espagnols, de peinture figurative du XXe siècle, de post-impressionnisme, de naturalisme et d’art moderne à caractère intimiste.
Caractéristiques de l’œuvre
Auteur : Non identifié.
École : Espagnole.
Époque : XXe siècle.
Technique : Huile.
Style : Bodegón figuratif de tradition naturaliste, avec des influences post-impressionnistes et expressionnistes.
Générique : Nature morte.
Thème : Bodegón avec bouteille verte, récipients et pomme.
Présentation : Encadrée.
Cadre et état de conservation
La peinture se présente avec un cadre en bois de tonalité blanche, finition vieillie et moulure large de lignes classiques.
La surface du cadre présente des usures et petites marques qui apportent un caractère décoratif d’inspiration traditionnelle.
La finition blanche contraste avec la palette sombre de la peinture et contribue à mettre en valeur la composition.
Le cadre est offert en cadeau à l’acheteur, sans valeur commerciale, et ne fait pas partie de l’évaluation économique de l’œuvre.
Il est recommandé d’examiner soigneusement toutes les photographies, qui font partie intégrante de la description, pour évaluer l’état de conservation et les caractéristiques visibles de l’ensemble.
Expédition
L’œuvre sera emballée avec soin et de manière professionnelle, en utilisant des matériaux de protection adaptés à ses caractéristiques.
Une attention particulière sera accordée à la protection de la surface picturale et à la sécurité de l’ensemble pendant le transport.
Les envois à destination en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des impôts, droits, taxes d’importation, frais de dédouanement et procédures douanières. Ces éventuels frais seront à la charge de l’acheteur et ne sont pas inclus dans le prix d’adjudication ni dans les frais d’expédition.
De même, les envois à destination d’îles, territoires insulaires ou zones considérées comme éloignées ou difficiles d’accès par les sociétés de transport peuvent entraîner des frais supplémentaires. Tout supplément appliqué par la société de transport à ce titre devra être supporté par l’acheteur.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
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Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Artiste
École espagnole (XX)
Titre de l'œuvre d'art
Le Silence des objets
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
51 cm
Largeur
51 cm
Représentation/thème
Nature morte
Période
1950-1960
Vendu par
