Scuola lombarda (XIX) - Romeo e Giulietta

École lombarde, XIXe siècle
Roméo et Juliette
Huile sur toile, cm 64 x 52 – Avec cadre, cm 73 x 61

Cette huile sur toile s’inscrit dans la veine de la peinture de sujet littéraire, si appréciée par la culture figurative lombarde du XIXe siècle, qui trouva dans le drame shakespearien de Roméo et Juliette une source inépuisable d’inspiration. La scène représentée saisit l’instant de l’adieu ou de la rencontre furtive entre les deux amants véronais, installé sur une loggia scandée d’arcades au style tardogothique et par une balustrade de pierre qui ouvre sur un paysage vallonné enveloppé d’une lumière crépusculaire. Le jeune homme, enveloppé dans un manteau écarlate, se penche vers la jeune fille agenouillée, surprise dans l’acte de le serrer avec transport : un geste qui synthétise en une seule image picturale toute la tension émotionnelle du texte shakespearien, suspendue entre la joie de l’union et l’imminence de la séparation. La robe dorée aux larges plis changeants, rehaussée de broderies et de la sous-robe blanche qui tombe en cascade, révèle un goût scénique attentif à la réalisation matérielle des tissus, tandis que la coiffure élaborée et le voile perlé de la femme évoquent une rerelecture du costume Renaissance, filtrée par le goût romantique pour l’installation historique. Sur le plan stylistique, l’œuvre s’inscrit dans le sillage du classicisme lombard qui, entre la Restauration et le premier Romanticisme, voit des peintres tels que Francesco Hayez capables de conjuguer la solidité du dessin académique avec une sensibilité narrative et sentimentale nouvelle. La touche douce, le clair-obscur mesuré qui modèle les visages avec une délicatesse presque porcelaine et l’attention quasi miniaturiste aux détails décoratifs des costumes sont des traits typiques de l’école milanaise formée sous l’enseignement de l’Académie de Brera, où le ressourcement de la tradition vénitienne du XVIe siècle se fondait avec un regain d’intérêt pour les sujets historiques et littéraires, chers au public bourgeois de l’époque. La construction architecturale en fond, avec ses colonnes et ses chapiteaux finement travaillés, remplit non seulement une fonction scenographique mais aussi symbolique, encadrant l’amour des protagonistes dans un espace suspendu entre réalité historique et invention théâtrale, selon une convention compositionnelle récurrente dans la peinture d’histoire lombarde de l’époque. Le résultat est une image d’un grand équilibre formel, capable de restituer avec élégance compositionnelle le pathos de l’histoire shakespearienne, transformant un sujet littéraire célèbre en une occasion de raffinée expérimentation picturale, en accord avec le goût cultivé et sentimentale de la commande lombarde du XIXe siècle, de plus en plus attirée par les grands thèmes de l’amour et du destin tragique racontés par la littérature européenne.

Le cadre est offert en cadeau, par conséquent il ne peut être sujet à retour ou réclamation.

Pour les peintures achetées à l’étranger : après paiement sera lancée la procédure pour obtenir la licence d’exportation (ALC). Tous les objets d’antiquité expédiés à l’étranger depuis l’Italie nécessitent ce document, délivré par le Ministère des Biens Culturels. La procédure peut prendre de 3 à 5 semaines à partir de la demande ; donc, dès que nous disposerons du document, le tableau sera expédié.