Ninni Pagano (1969) - Profilo in luce

Biographie

​Biographie de Ninni Pagano

​Né à Catane en 1969, Ninni Pagano entame d’abord des études de type scientifique, un background qui influencera la précision et la structure de ses futures œuvres. Son approche du monde de l’art se fait par la fréquentation de l’atelier du maître Antonio Sciacca, avec lequel il partage une vision de l’art comme pont entre des époques différentes.

La Poétique : « La Chambre des Merveilles »
​La recherche de Pagano est étroitement liée au concept de Wunderkammer (Chambre des Merveilles). Ses œuvres sont souvent conçues comme des espaces mentaux où se fondent :

Classique et Pop : des éléments de la statuaire grecque et renaissante sont réinterprétés avec des couleurs compactes et des symbolismes contemporains.

Alchimie et Philosophie : l’artiste explore l’énigme de l’existence à travers des figures oniriques ( comme ses célèbres « Femmes-Cygnes ») et des références hermétiques.

La Matière : il utilise des poudres mélangées pour obtenir une compacité chromatique qui confère aux toiles une dimension presque sculpturale.

​Réalisations et Reconnaissances
Bien que sa carrière d’exposition ait véritablement décollé vers 2011, il a rapidement atteint des jalons de portée internationale:
​Biennale de Venise : a exposé lors de la 56e édition (2015) dans le cadre de l’exposition « Grazie Italia » au Pavillon du Guatemala.
Triennale de Rome : Participation à l’Exposition Triennale des Arts Visuels en 2014.
Publications : son travail est inclus dans le Catalogue d’Art Moderne (CAM) de Mondadori et dans l’Atlas de l’Art Contemporain De Agostini.

​Présence Internationale : ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Musée Altes Dampfbad de Baden-Baden en Allemagne et à l’Art Market de Budapest.
Outre peintre et sculpteur, Pagano est un connaisseur expérimenté d’art antique. Cette passion se reflète dans la manière dont il « récupère » le passé, non pour le copier, mais pour le transformer en un langage grotesque et fascinant qui parle des contradictions de l’homme moderne.

Profil en Lumière
L’œuvre Profilo in Luce de Ninni Pagano allie une esthétique maniériste et surréaliste à un fort impact théâtral pour explorer les thèmes de l’isolement et de l’artifice.

​Description Figurative

​L’œuvre dépeint une silhouette féminine stylisée assise sur un fauteuil aux lignes enveloppantes et colorées (jaune et vert foncé).

​La figure et la pose : Le corps de la femme est caractérisé par des proportions fortement allongées, en particulier le cou et les bras, qui évoquent l’élégance sophistiquée et épuisée du Maniérisme. Elle porte un maillot de bain sans bretelles rouge, un médaillon doré, un bracelet coordonné, un bonnet de bain jaune et des lunettes de piscine posées sur le front.

​Lumière et atmosphère : Un faisceau de lumière diagonale et énergique (clair-obscur d’origine caravaggesque) traverse l’arrière-plan sombre, éclairant dramatiquement le visage et le buste de la figure.

La palette chromatique : Le contraste entre les tons chauds de l’ameublement (jaune, rouge) et la froideur du fond ombragé crée une sensation de suspension temporelle.


​Analyse Critique

​Court-circuit visuel et énigmatique : L’association entre des éléments liés à la natation (bonnet, lunettes) et un contexte d’ameublement bourgeois (le fauteuil intérieur) crée un contraste déroutant de claire matrice surréaliste. La figure semble prête pour une immersion qui ne se produira jamais dans cet environnement domestique.

​Algéasation et masque contemporain : Les lunettes de natation et le bonnet agissent comme une sorte d’armure ou de masque. Le regard sévère et impassible du sujet transmet une sensation de solitude aristocratique et de détachement émotionnel du monde extérieur.

​Géométrisation de la forme : Pagano fusionne la plasticité des corps avec une lissage quasi métallique ou de mannequins, rappelant à la fois la Métaphysique de De Chirico et la peinture stylisée des années 20 et 30 (comme Tamara de Lempicka).

Instagram:@ninnipagano