yamila velazquez - La sinfonía de los elementos

À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 exemplaires dans le monde, réalisés numériquement et signés à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Toutes les informations pertinentes sur l’œuvre, sa numérotation et sa signature figurent au verso.
Dimensions totales : 100x 65 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et d’une grande qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être expressément demandé au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise spécialisée dans la vente, la représentation et la promotion d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, en utilisant des médiums contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Grâce à une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant naissance à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition à l’équilibre émotionnel placent son travail au rang des propositions artistiques actuelles à forte valeur esthétique.

Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité durant le transport. Les envois sont effectués par des entreprises de messagerie fiables telles qu’UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.

La scène représente trois figures masculines, à demi nues et couvertes de feuilles, dans un cadre boisé et idéalisé, exécutant une action musicale rituelle. Deux d’entre elles jouent de la flûte avec concentration, tandis que la troisième manipule un immense cor double auquel est suspendu un voile flottant, évoquant à la fois le mouvement et la résonance visuelle.

La technique témoigne d’une maîtrise académique irréprochable : figures à l’anatomie idéalisée, lumière dorée tamisée et atmosphère élaborée avec la même précision que chez les grands maîtres de l’académisme du XIXe siècle. La composition triangulaire, l’équilibre entre les figures et le paysage, ainsi que la gestuelle détaillée transforment l’image en une chorégraphie visuelle. Le paysage montagneux en arrière-plan ajoute une profondeur narrative et mystique, rappelant les paysages utopiques du romantisme pictural.
Plus qu’une scène pastorale, cette image est une allégorie du pouvoir ancestral de la musique et de sa capacité à structurer le cosmos. Les personnages ne sont pas de simples faunes ou musiciens des bois : ils représentent des principes élémentaires en harmonie avec la nature. La musique qu’ils jouent n’est pas un divertissement, mais une forme d’invocation, de communication sacrée ou de vibration fondatrice du monde naturel.

Le tissu flottant qui relie les instruments à vent suggère une métaphore visuelle du son devenu forme, comme si l’harmonie de leur musique se matérialisait dans l’air, suspendant le temps. Les feuilles qui couvrent leurs corps renforcent le lien direct avec l’organique, l’ancestral et le primitif, faisant écho au mythe de l’Éden ou aux esprits de la nature.

Cette œuvre appartient au néo-académisme symbolique contemporain, un courant qui revisite la rigueur technique du XIXe siècle, mais l’emploie pour évoquer des états d’âme et des concepts philosophiques. Le traitement de la figure humaine rappelle Bouguereau et Gérôme, tandis que l’atmosphère évoque l’Arcadie des préraphaélites et le symbolisme de Pierre Puvis de Chavannes.