Fabio Accorrà - Cultivated Rhythms (framed)

Cette série photographique propose une vision aérienne de champs cultivés, transformant le paysage agricole en une composition abstraite de lignes, de rythmes et de champs chromatiques. Observés d’en haut, les champs perdent leur fonction purement productive pour devenir des surfaces peintures, où la répétition des sillons crée un dialogue visuel entre l’ordre humain et la croissance naturelle.

Les variations de couleur, du vert au violet, du jaune au rouge, racontent la diversité des cultures et des saisons, tandis que la perspective verticale élimine tout référent superflu, concentrant l’attention sur la structure et la matière du territoire.

Quatre photographies de Fabio Accorrà en édition limitée avec quatre CADRES 50x40cm INCLUS.

Les tirages photographiques qui seront accompagnés du certificat d’authenticité, seront encadrés, timbrés et signés directement par l’auteur de l’œuvre. Tout le processus, de l’impression à l’expédition, est suivi directement par l’auteur, afin d’offrir un service de très haute qualité et d’originalité.

On dit souvent que mes images ressemblent à des peintures en raison de la richesse des couleurs, de la profondeur et de la consistance des matériaux que j’utilise. Pour ces tirages spéciaux, j’utilise du papier et des encres de très haute qualité qui conservent leurs couleurs tout au long de la vie et résistent aux rayons UV. J’imprime et j’encadre personnellement toutes mes tirages, ayant passé des années à apprendre cette compétence; je préfère garder le contrôle de toutes les phases de production pour vous assurer une image parfaite et toujours avec un regard attentif à l’éco-durabilité.

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Fabio Accorrà (1984) est un photographe de voyage italien.

Né en 1984, voyageur depuis toujours, il s’initie à la photographie dans les années 90 en développant ses premiers films et en utilisant le polaroid. La photographie est parvenue à marquer de façon indélébile chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à la vie chaotique de New York et Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration l’amène à passer de la photographie de voyage à celle traditionnelle en noir et blanc.

Diférentes sont ses publications et ses expositions photographiques à travers l’Italie. Pour n’en citer que quelques-unes des plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan, édité par Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon; et la même année il expose au Consulat général du Japon une exposition photographique avec un extrait des photos du livre. En 2020, le succès avec l’exposition photographique « Les Couleurs du Japon » au Musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone de Gênes.

Membre du jury du concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la Région Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, complice aussi par la pandémie qui le retient de ses longs voyages, il publie « Les Couleurs de Gênes » (Erga Éditions), un livre photographique qui raconte les beautés de sa chère ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, « Venise, couleurs et mots du silence » (Erga Éditions), un reportage qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, désertée lors du dernier confinement.

En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité Talents de Gênes de la Municipalité de Gênes.