Statue, Colonial Saint Anne Trinity - 36 cm - Bois - 1730






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Description fournie par le vendeur
Datée de la première moitié du XVIIIe siècle, Pérou
Bois et polychromie.
Cette statue en bois représente la « Sainte-Anne Trinité »
Une représentation iconographique chrétienne courante montrant Sainte-Anne (grand-mère), la Vierge Marie (mère) et l'Enfant Jésus dans trois générations.
La sculpture montre Sainte-Anne comme la figure la plus grande, assise avec la Vierge Marie sur ses genoux, qui à son tour tient l'Enfant Jésus. Cette disposition met en évidence la descente matrilinéaire du Christ et reflète la dévotion croissante envers Sainte-Anne dans l'Europe médiévale tardive. Chaque figure porte une couronne, symbolisant leur statut royal et divin.
Affichant un style folklorique ou naïf charmant, caractéristique de la production d'atelier autour de la région de Cuzco. Les figures présentent des formes simplifiées et arrondies et des traits quelque peu disproportionnés, leur conférant une qualité attendrissante et accessible. Cette esthétique populaire reflète le travail d'artisans locaux plutôt que des centres artistiques haut de gamme, rapprochant l'imagerie religieuse du peuple.
L'art populaire de ce type a joué un rôle crucial dans la diffusion de l'iconographie chrétienne et des pratiques dévotionnelles au sein de la population plus large. Ces pièces plus rustiques ont souvent été créées pour des églises rurales, de petites chapelles ou des domiciles privés où les paroissiens pouvaient développer une relation plus personnelle avec les figures saintes représentées.
Le style naïf, avec son manque de précision anatomique stricte et sa beauté idéalisée, rend paradoxalement les sujets divins plus accessibles et plus proches des fidèles ordinaires. Les visages légèrement rondoulets, les grandes mains et les expressions chaleureuses invitent à un sentiment de familiarité et de réconfort.
Pour les fidèles, cette image offre un point focal tangible pour la prière et la contemplation du mystère de l’Incarnation. Elle relie le spectateur à la famille terrestre du Christ tout en mettant en évidence leur statut céleste.
L'École du Cusco était un mouvement artistique important, indigène et métis, basé à Cusco, au Pérou, qui a atteint son apogée et son indépendance créative au cours du XVIIIe siècle.
État
La sculpture en bois porte des signes de vieillesse, notamment une perte de peinture et des dommages mineurs. On observe des dégâts causés par des xylophages morts, particulièrement à la base, NON ACTIF. Les couronnes semblent être des ajouts ultérieurs. Dans l'ensemble, l'œuvre demeure en état correct compte tenu de son âge.
À propos du vendeur
Datée de la première moitié du XVIIIe siècle, Pérou
Bois et polychromie.
Cette statue en bois représente la « Sainte-Anne Trinité »
Une représentation iconographique chrétienne courante montrant Sainte-Anne (grand-mère), la Vierge Marie (mère) et l'Enfant Jésus dans trois générations.
La sculpture montre Sainte-Anne comme la figure la plus grande, assise avec la Vierge Marie sur ses genoux, qui à son tour tient l'Enfant Jésus. Cette disposition met en évidence la descente matrilinéaire du Christ et reflète la dévotion croissante envers Sainte-Anne dans l'Europe médiévale tardive. Chaque figure porte une couronne, symbolisant leur statut royal et divin.
Affichant un style folklorique ou naïf charmant, caractéristique de la production d'atelier autour de la région de Cuzco. Les figures présentent des formes simplifiées et arrondies et des traits quelque peu disproportionnés, leur conférant une qualité attendrissante et accessible. Cette esthétique populaire reflète le travail d'artisans locaux plutôt que des centres artistiques haut de gamme, rapprochant l'imagerie religieuse du peuple.
L'art populaire de ce type a joué un rôle crucial dans la diffusion de l'iconographie chrétienne et des pratiques dévotionnelles au sein de la population plus large. Ces pièces plus rustiques ont souvent été créées pour des églises rurales, de petites chapelles ou des domiciles privés où les paroissiens pouvaient développer une relation plus personnelle avec les figures saintes représentées.
Le style naïf, avec son manque de précision anatomique stricte et sa beauté idéalisée, rend paradoxalement les sujets divins plus accessibles et plus proches des fidèles ordinaires. Les visages légèrement rondoulets, les grandes mains et les expressions chaleureuses invitent à un sentiment de familiarité et de réconfort.
Pour les fidèles, cette image offre un point focal tangible pour la prière et la contemplation du mystère de l’Incarnation. Elle relie le spectateur à la famille terrestre du Christ tout en mettant en évidence leur statut céleste.
L'École du Cusco était un mouvement artistique important, indigène et métis, basé à Cusco, au Pérou, qui a atteint son apogée et son indépendance créative au cours du XVIIIe siècle.
État
La sculpture en bois porte des signes de vieillesse, notamment une perte de peinture et des dommages mineurs. On observe des dégâts causés par des xylophages morts, particulièrement à la base, NON ACTIF. Les couronnes semblent être des ajouts ultérieurs. Dans l'ensemble, l'œuvre demeure en état correct compte tenu de son âge.
