Yuni R. P - Ocaso en el muelle

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement à l’huile sur toile et renonçant au pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle prend du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, tirer et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d’une richesse matériel-cromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons réapparaissent, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle plutôt que la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogie avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation cromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la façon dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité dans une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du large, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a été également diffusé internationalement via des plateformes et organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs lieux d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 53 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
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Esta pintura al óleo sobre lienzo es una ejecución expresionista e impresionista vibrante que captura un momento de transición en un puerto costero. La composición se define por pinceladas audaces y texturizadas que imponen un dinamismo palpable, con una paleta dominada por la interacción de colores primarios y secundarios. Un sol orbe y ardiente, renderizado en amarillos y dorados saturados, domina el cielo y se refleja intensamente en la superficie del agua, creando un tapiz de luz horizontal que se rompe en franjas rítmicas de color púrpura, azul y verde en primer plano. A la izquierda, un edificio de dos plantas en tonos terracota y ocre ancla la escena, con un balcón y un toldo rojo sutilmente integrados que añaden profundidad y contexto urbano. Varios barcos, pintados con pinceladas oscuras y vigorosas, están atracados junto al edificio, con sus mástiles y jarcias delineados contra el cielo brillante y la lejana costa azul, proporcionando una estructura vertical que equilibra la extensión horizontal de la luz solar. La obra logra un equilibrio entre la representación de la forma y la abstracción del color y la textura, capturando no solo una vista, sino la emoción de la hora de oro en la orilla.