Yuni R. P - Bahía dorada

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement à l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit du couteau à peindre, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se contente pas de décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

Le couteau lui permet de déposer, d’étirer et de superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette démarche naissent des surfaces d’une grande richesse matérielle et chromatique, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre entièrement leur individualité. Cette caractéristique est l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : bleus intenses, turquoises, jaunes solaires, oranges, rouges et blancs se confrontent et s’entremêlent dans une palette très lumineuse.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture ces dernières années. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons reviennent régulièrement, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et sa proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Sur le plan formel, son œuvre entre en dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme : la saisie de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt que de reproduire fidèlement le motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt porté à l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par les liens entre la mer, la couleur et la luminosité.

YUNI R. P. conduit toutefois cette tradition vers une peinture à l’accent matériel plus marqué. La trace du couteau reste visible et transforme chaque champ de couleur en une petite structure. De près, le tableau peut frôler l’abstraction ; en prenant du recul, ces taches et ces directions se réorganisent en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les variations produites par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Il en résulte une peinture immédiate, vivante et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba, et ses œuvres figurent dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé à l’international par l’intermédiaire de plateformes et d’organisations consacrées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe, tant par des particuliers que par des institutions .


Œuvre d’art de l’artiste Yuni, réalisée à l’huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de la peinture : 74 x 52 cm.
Édition originale.
L’expédition sera effectuée par la société United Parcel Service (UPS) pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée, protégée par plusieurs couches d’emballage et de film à bulles, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour son emballage et sa remise au transporteur.
La pièce vous parviendra sous dix jours, selon le pays de destination.
« Ce lot comprend des visualisations réalisées à l’aide de l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »


​Cette magnifique œuvre, exécutée à l’huile sur toile, saisit avec une sensibilité poétique et une technique magistrale la quiétude sereine d’une flotte de voiliers au repos sur des eaux calmes à la tombée du jour. Au centre de la composition, la silhouette imposante d’un bateau domine le premier plan, se distinguant par ses tons bleutés profonds qui contrastent harmonieusement avec l’éclat doré et turquoise du ciel et de la mer. La touche, généreuse en matière et empreinte d’un dynamisme expressif, sculpte chaque reflet sur l’eau et chaque nuance des nuages, conférant à la surface picturale une vibration lumineuse exceptionnelle. Cette œuvre évoque une profonde atmosphère de paix, de silence et de mystère marin ; elle constitue une acquisition très recherchée par les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain désireux d’apporter à leurs espaces une fenêtre sur une élégance intemporelle et un raffinement esthétique.