Max H. Mahlmann (1912-2000) - Minimalist composition

Max H. Mahlmann : Composition, tirée du portfolio La Lune en Rodage III

Sérigraphie originale sur carton, publiée par Edition Panderma, Carl Laszlo, Bâle, dans le troisième volume de La Lune en Rodage (1977). Signée à la main et datée de 1966 par l’artiste. Tirage à 230 exemplaires ; 65 exemplaires hors commerce non numérotés ont également été édités. [Numérotée XX/230 ou non numérotée — à vérifier]

Dimensions : 28 × 28 cm.

En parfait état de conservation. À noter : la photographie encadrée montre uniquement une suggestion d’encadrement. L’œuvre est vendue sans cadre.

Cette œuvre date d’une phase décisive de la pratique de Mahlmann. Au cours des années 1960, il a élaboré les fondements méthodiques de ses compositions géométriques : des structures superposées bâties sur des trames sous-jacentes, qui l’ont conduit en 1968 à ce qu’il appelait des « compositions programmées ». Il les concevait comme un prolongement du Constructivisme, une manière de créer des images selon des règles qu’il établissait à l’avance. À partir de 1970, des réseaux de coordonnées régissaient ses structures en grille, et les couleurs étaient attribuées selon des principes théoriques plutôt qu’à l’œil.

La Lune en Rodage est le portfolio en trois volumes constitué par Carl Laszlo (Pécs, 1923 – Bâle, 2013), éditeur bâlois, psychanalyste et collectionneur. Publié par Edition Panderma en 1960, 1965 et 1977, il réunit environ 180 œuvres originales et retrace l’avant-garde européenne des années 1950 aux années 1970. Parmi les artistes qui y ont contribué figurent Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Heinz Mack, Otto Piene, Meret Oppenheim, Bruno Munari, Hans Arp et Victor Vasarely. Plusieurs contributions marquent des tournants dans la carrière des artistes. La feuille de Castellani est considérée comme sa première œuvre graphique documentée, et l’Achrome de Manzoni est le seul multiple qu’il ait réalisé.

Max Hermann Mahlmann (Hambourg, 1912 – Wedel, 2000) était un peintre constructiviste allemand. Il a étudié de 1934 à 1938 auprès de Richard Müller à l’Académie des beaux-arts de Dresde, puis a travaillé d’abord comme peintre de décors et graphiste publicitaire. Après 1945, il s’est tourné vers la peinture non figurative, influencé par l’exemple de Wassily Kandinsky et de Josef Albers. En 1949, il s’est engagé dans le Constructivisme et, une dizaine d’années plus tard, a réalisé ses premiers reliefs blancs. De 1958 à 1977, il a enseigné à la Fachhochschule für Gestaltung de Hambourg, où il a réuni autour de lui un cercle d’élèves. Il était membre du Deutscher Künstlerbund. Avec son épouse, la peintre Gudrun Piper, il a reçu le prix Edwin Scharff de la ville de Hambourg (1986), la Croix fédérale du Mérite (1995) et la médaille Biermann-Ratjen (1997). Ses œuvres figurent dans les collections du Museum für Konkrete Kunst, à Ingolstadt ; du Museum gegenstandsfreier Kunst, à Otterndorf ; et de la Collection d’art contemporain de la République fédérale d’Allemagne.

Provenance : Edition Panderma, Carl Laszlo, Bâle ; collection particulière, Bâle.