Imre Kocsis (1937-1991) - Untitled





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La sérigraphie sans titre d’Imre Kocsis, réalisée en 1977, est signée à la main, constitue un exemplaire non numéroté d’un tirage de 230 et mesure 28 × 28 cm.
Description fournie par le vendeur
Imre Kosics : Composition tirée de La Lune en Rodage III
Technique : sérigraphie
Matériau : carton
Dimensions : 28 x 28 cm
Éditeur : Edition Panderma, Bâle
Année : publiée en 1977
Tirage : exemplaire non numéroté d’un tirage de 230 exemplaires (65 exemplaires hors commerce n’étaient pas numérotés)
Signature : signée
Provenance :
Edition Panderma, Carl Laszlo, Bâle
Galerie von Bartha, Bâle
Collection privée, Bâle
État / Restauration :
bon état
Informations complémentaires :
Rare édition limitée issue de la collection portative d’art d’après-guerre et d’art contemporain La Lune en Rodage III. Il s’agit d’un exemplaire non numéroté d’un tirage de 230 exemplaires (65 exemplaires hors commerce n’étaient pas numérotés), qui fait partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a été publiée en trois volumes, en 1960, 1965 et 1977, réunissant au total environ 180 œuvres d’art qui rendent compte de la scène artistique d’avant-garde entre les années 1950 et 1970. Les œuvres ont été réunies par Carl Laslzo et comprennent des pièces importantes des plus grands artistes de l’époque, dont certaines marquent un tournant dans leur production et leur carrière : l’œuvre d’Enrico Castellani, par exemple, est sa première œuvre graphique documentée, et le multiple Achrome de Piero Manzoni est le seul produit par l’artiste.
Biographie :
Imre Kocsis (1937-1991) était un artiste graphique hongrois-allemand, adepte de l’art concret et constructif. Kocsis a commencé ses études en 1958 à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg. Après sa première exposition personnelle à la Galerie Leonhart de Munich (1965), il s’est installé à Düsseldorf en 1971. En 1978/82, Kocsis a effectué une résidence au Stedelijk Museum d’Amsterdam, suivie d’une résidence à P.S.1 à New York (aujourd’hui MoMA PS1), puis d’un poste de maître de conférences invité à l’École des beaux-arts, département de sculpture, à Reykjavík (Islande). En 1989, il a reçu le prix Karl Ernst Osthaus de la ville de Hagen. En 2009, la Fondation pour l’art concret et le design d’Ingolstadt a pris en charge une partie de son fonds d’atelier. Kocsis, d’origine hongroise, qui avait émigré en Allemagne en 1959, a travaillé à partir des années 1960 avec les médias de l’estampe et du dessin. Dès ses premières œuvres, l’artiste a étudié les illusions d’espace, moins produites par une technique graphique que dissimulées derrière la structure graphique. Vers 1968, Kocsis a réduit sa palette de couleurs et élaboré un langage formel simple, « concret et constructif ». Dans des peintures principalement de grand format, Kocsis a exploré les compositions centrales, les diagonales, les formes décalées, les formes circulaires, les déplacements de surface et les illusions visuelles. Même dans ces premières œuvres, il s’est concentré sur les « non-couleurs » que sont le noir et le blanc.
À propos du vendeur
Imre Kosics : Composition tirée de La Lune en Rodage III
Technique : sérigraphie
Matériau : carton
Dimensions : 28 x 28 cm
Éditeur : Edition Panderma, Bâle
Année : publiée en 1977
Tirage : exemplaire non numéroté d’un tirage de 230 exemplaires (65 exemplaires hors commerce n’étaient pas numérotés)
Signature : signée
Provenance :
Edition Panderma, Carl Laszlo, Bâle
Galerie von Bartha, Bâle
Collection privée, Bâle
État / Restauration :
bon état
Informations complémentaires :
Rare édition limitée issue de la collection portative d’art d’après-guerre et d’art contemporain La Lune en Rodage III. Il s’agit d’un exemplaire non numéroté d’un tirage de 230 exemplaires (65 exemplaires hors commerce n’étaient pas numérotés), qui fait partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a été publiée en trois volumes, en 1960, 1965 et 1977, réunissant au total environ 180 œuvres d’art qui rendent compte de la scène artistique d’avant-garde entre les années 1950 et 1970. Les œuvres ont été réunies par Carl Laslzo et comprennent des pièces importantes des plus grands artistes de l’époque, dont certaines marquent un tournant dans leur production et leur carrière : l’œuvre d’Enrico Castellani, par exemple, est sa première œuvre graphique documentée, et le multiple Achrome de Piero Manzoni est le seul produit par l’artiste.
Biographie :
Imre Kocsis (1937-1991) était un artiste graphique hongrois-allemand, adepte de l’art concret et constructif. Kocsis a commencé ses études en 1958 à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg. Après sa première exposition personnelle à la Galerie Leonhart de Munich (1965), il s’est installé à Düsseldorf en 1971. En 1978/82, Kocsis a effectué une résidence au Stedelijk Museum d’Amsterdam, suivie d’une résidence à P.S.1 à New York (aujourd’hui MoMA PS1), puis d’un poste de maître de conférences invité à l’École des beaux-arts, département de sculpture, à Reykjavík (Islande). En 1989, il a reçu le prix Karl Ernst Osthaus de la ville de Hagen. En 2009, la Fondation pour l’art concret et le design d’Ingolstadt a pris en charge une partie de son fonds d’atelier. Kocsis, d’origine hongroise, qui avait émigré en Allemagne en 1959, a travaillé à partir des années 1960 avec les médias de l’estampe et du dessin. Dès ses premières œuvres, l’artiste a étudié les illusions d’espace, moins produites par une technique graphique que dissimulées derrière la structure graphique. Vers 1968, Kocsis a réduit sa palette de couleurs et élaboré un langage formel simple, « concret et constructif ». Dans des peintures principalement de grand format, Kocsis a exploré les compositions centrales, les diagonales, les formes décalées, les formes circulaires, les déplacements de surface et les illusions visuelles. Même dans ces premières œuvres, il s’est concentré sur les « non-couleurs » que sont le noir et le blanc.

