Emilio Isgrò (1937) - Sans Titre

Les collectionneurs et amateurs les plus avertis remarqueront une particularité incroyablement rare dans cette œuvre du maître Emilio Isgrò : cette nuance de l’effacement, ces mots laissés partiellement visibles, uniquement pour ceux qui sont attentifs et curieux.

C’est un trait distinctif de cette sérigraphie tirée à seulement 40 exemplaires, qui en fait une pièce unique dans le cycle pictural du maître. Celui-ci efface habituellement complètement le mot ou le laisse visible ; ici, en revanche, nous avons l’ajout de la « nuance de l’effacement ».

Avec ses effacements, Emilio Isgrò a été un grand précurseur dans la dénonciation de la dévalorisation et du déclin du mot, du langage et de la valeur des mots, un phénomène que nous vivons aujourd’hui plus que jamais.
Le maître a commencé à dénoncer dès 1964 ce qui est désormais quotidien, palpable ; nous constatons cette perte de valeur du mot, compris comme véhicule d’idées et déclinable sous toutes ses formes : dans les débats télévisés, les journaux imprimés, la diffusion par les médias de masse et au sein de la société, de moins en moins lectrice, que nous sommes en train de façonner.
Moins de mots, moins de culture en circulation, mais, au-delà des discours critiques sur l’art, quelles en sont les conséquences dans la société ?
La capacité de raisonner — et j’ajouterais celle de raisonner avec un esprit critique et indépendant — dépend de la quantité et de la qualité du vocabulaire que possède un individu ; nous ne pouvons pas penser au-delà des mots que nous connaissons, tout comme on ne peut construire une maison sans disposer de tous les matériaux nécessaires : moins il y a de matériaux, moins la maison est complète, stable et réalisable.
En limitant les mots, on limite aussi les concepts que l’on peut créer et la capacité de les exprimer ou de s’exprimer.
Une fois compris l’axiome selon lequel moins de mots équivaut à moins de pensées, l’œuvre d’Isgrò acquiert une très grande valeur culturelle et artistique.
Dissimuler les mots derrière l’effacement est, pour le maître, une façon d’éveiller la curiosité du spectateur, de nous inciter à aller explorer sous le mot, à imaginer ce qui pouvait s’y trouver en lien avec ce qui est laissé « libre » d’être lu.
Un processus conceptuel de découverte, d’exploration et de réflexion sur les mots et leur disposition, presque comme si Isgrò assumait le rôle pédagogique d’un enseignant, ainsi que celui d’un intellectuel.
Mais Isgrò n’est pas seulement un « enseignant » : il est aussi un créateur de nouvelles règles syntaxiques et formelles, un inventeur de nouvelles histoires, mais également un satiriste avisé ; le maître incarne ce qu’un intellectuel devrait être : un « éveilleur des consciences ».
Emilio Isgrò s’inscrit donc dans l’histoire de l’art comme un gardien du mot et, par extension, de la culture — un rôle fondamental dont nous avons de plus en plus besoin.

Les dimensions de l’œuvre sont de 80 x 60 cm.

Le numéro du tirage peut ne pas correspondre à celui de la photographie.

L’œuvre provient de la Galleria Grafica Manzoni, qui délivre son certificat d’authenticité.