Matthew Houston (1961) - Jordan

Tirage photographique C-type sur papier Fujicolor Crystal Archive
Édition de 20 exemplaires réalisée à partir d’un Polaroid grand format (5 × 4 po)
Signé au dos du tirage.
Montage signé au dos
Le document de provenance fourni est également signé et porte le tampon de l’atelier.
Dimensions du tirage : 26,5 × 21,5 cm ; avec le montage : 30 × 42 cm
Dans une boîte de conservation doublée de carton de qualité muséale
Pochette de conservation en Mylar également incluse
Issu d’une série d’éditions réalisées à partir de Polaroids originaux.
État exceptionnel

Expédié à plat, avec une protection rigide, par courrier recommandé.

Issu d’une série d’éditions C-type réalisées par l’artiste à partir de Polaroids, commencée à la fin des années 1990 et poursuivie au début des années 2000. Le support Polaroid utilisé est le Polaroid argentique de première génération, dit « peel-apart », qui était disponible aux formats 10 × 8 po, 5 × 4 po et 3 × 4 po jusqu’à son arrêt au début des années 2000. À ne pas confondre avec le support « integral » actuellement fabriqué par Polaroid Originals.

Matthew Houston a exposé dans de nombreux lieux en Europe, de Kettle’s Yard à Cambridge, au Royaume-Uni, en 1986, jusqu’à sa plus récente exposition à Paris avec Art-Icon, en mai 2026.

Matthew Houston (1961) est un photographe d’art contemporain connu pour son utilisation évocatrice des appareils moyen et grand format et pour ses procédés argentiques expérimentaux, en particulier la photographie Polaroid. Son travail explore souvent les liens entre théâtre, performance et beaux-arts, transposant la nature éphémère des spectacles vivants en objets physiques durables.
Aspects clés de son œuvre
Maîtrise de l’argentique et du Polaroid : Houston exploite la nature immédiate mais imprévisible du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimistes pour en faire des tirages d’exposition de grand format, de haute qualité, en gélatine argentique et C-type.
Scènes et natures mortes : ses portfolios comprennent des natures mortes très structurées, comme sa série Stages & Still Life, qui associe des objets trouvés, des formes architecturales, des formes céramiques et des textiles au sein de scènes miniatures construites sur mesure.
Portraits théâtraux : il collabore fréquemment avec des danseurs, des acteurs et des artistes de la performance. Il considère le cadre de l’appareil photo comme une petite scène de théâtre et saisit des poses dramatiques dans une lumière texturée et atmosphérique.
Esthétique : grâce à la chimie du film instantané, ses photographies présentent des bordures organiques distinctives, de riches variations tonales chimiques et un rendu sombre, pictural, qui souligne le caractère tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés dans des institutions et collections d’art du monde entier.

« Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art de Londres, puis a obtenu un diplôme de photographie avec mention très bien au London College of Printing. Il a commencé à photographier des mannequins, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu’il avait construite alors qu’il dirigeait un cabaret sur un voilier. Cette scène a servi de décor à bon nombre de ses photographies grand format et de ses Polaroids à la fin des années 1990. Houston remarque que la scène elle-même suggérait la présence d’une personne et faisait office de piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur intimité, souvent empreinte de nostalgie, et résultent d’une “expérience ouverte” avec ses sujets. Il s’attache à trouver un terrain d’entente avec le modèle et à saisir ce qui se produit naturellement. Ses photographies font parfois subtilement référence à des figures mythologiques et à des peintures. Il ne s’agit pas d’un thème fixe, mais d’une “allusion discrète” née du décor théâtral de ses premiers portraits. »*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres, 2014

« La petite scène que j’avais construite faisait partie de l’atelier, et j’ai commencé à photographier des artistes de la scène, des amis, des acteurs et des mannequins. L’utilisation du film Polaroid permettait aussi au support de faire partie de l’image. Le Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour les autres photographies que j’ai réalisées, je trouve important que le support et le processus soient toujours présents, toujours visibles. »**
**Extrait d’un entretien — Saatch Art

Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte — BIP off, Liège — par Philippe Herbert
« Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu. »