Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres autour de la dualité et de l’ambivalence, qui sont devenues virales à plusieurs reprises depuis 2013 et ont été publiées dans les plus grands magazines du monde entier. Selon l’édition espagnole de VOGUE, Madonna elle-même lui aurait demandé en 2016 de réaliser la pochette de son nouvel album, mais l’artiste excentrique, comme souvent, a refusé et a préféré rester dans son coin.

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À vendre :

Photographie originale (tirage d’art de grande qualité) de la série Doublefaced (datant de 2013) de Sebastian Bieniek.

Il n’existe que 9 exemplaires originaux de cette œuvre, numérotés et signés individuellement (Doublefaced No. 10). Le numéro 8/9 est proposé à la vente ici.

La plupart des exemplaires originaux se trouvent dans d’importantes collections à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume de Bahreïn, au Royaume-Uni, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre est vendue directement par l’artiste : c’est l’avant-dernier exemplaire encore disponible.

Le gagnant de la vente aux enchères recevra également un certificat d’authenticité établi par l’artiste à son nom.

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Détails de l’œuvre :

- Titre : Doublefaced No. 10 (8/9)
- Année : 2013
- Dimensions : 57,5 x 44 cm. (La photographie est entourée d’une marge blanche de 4 cm de large. Les dimensions incluent cette marge blanche.)
- Nature de l’œuvre : il s’agit d’une photographie (non montée et non encadrée)
- Papier : Baryta canson
- Procédé de fabrication : C-print
- Signature : signée en bas à l’avant au stylo à bille rouge, titrée, datée et tamponnée

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État de la photographie : très bon (intacte)

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Expédition :

La photographie sera expédiée roulée.

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À propos de la série Doublefaced :

La série photographique Doublefaced de l’artiste berlinois Sebastian Bieniek est incontestablement considérée comme l’une des séries photographiques les plus importantes et les plus influentes de l’ère Internet. Elle constitue l’exemple parfait d’un art contemporain qui ne se contente pas de saisir l’air du temps moderne, mais le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par la mise en scène de soi numérique, la réinvention permanente de l’ego et la fragmentation de sa propre identité sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché un point sensible de la société avec ses œuvres. Ses travaux ont saisi le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le brouhaha numérique, et ont rendu visuellement tangible la dualité de notre existence moderne.

Ce concept minimaliste, mais profondément troublant — des deuxièmes visages dessinés à l’eye-liner et au rouge à lèvres sur les joues des modèles — est devenu viral dans les années 2010 et a durablement marqué la culture pop et la mode à l’échelle mondiale. L’immense rayonnement de ces œuvres auprès d’icônes mondialement connues témoigne de la justesse avec laquelle cette impulsion artistique a capté l’air du temps. Ainsi, la « Queen of Pop », Madonna, a été si fascinée par leur langage visuel hypnotique qu’elle a choisi une photo de la série pour la pochette de son album Madame X. Le concept a également laissé une empreinte profonde dans la musique et la culture pop : dans le clip officiel du tube de Pharrell Williams, Marilyn Monroe, l’idée emblématique de l’illusion des deux visages a été copiée et présentée à des millions de personnes.

Le pont le plus spectaculaire entre l’art corporel avant-gardiste et le monde de la haute couture a été établi par la série sur les podiums de la métropole française. Le créateur de mode Simon Porte Jacquemus a reconnu le potentiel de ces œuvres, si représentatives de l’air du temps, et a introduit ce look à la Fashion Week de Paris dans le cadre d’une collaboration directe avec Sebastian Bieniek. La collection inspirée par l’art de Bieniek a fait l’effet d’une bombe dans le monde de la mode et a permis à Jacquemus de remporter le prestigieux LVMH Special Jury Prize, doté de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, culture pop et haute couture, la série Doublefaced a démontré de manière éclatante comment l’art traditionnel peut faire voler en éclats les limites de l’analogique et devenir le langage visuel universel de toute une génération.

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À propos de l’artiste :

L’artiste conceptuel, peintre et photographe allemand Sebastian Bieniek (1975) est considéré comme l’un des artistes les plus radicaux à brouiller les frontières dans la scène artistique contemporaine. Toute son œuvre a été une danse permanente et provocatrice sur la ligne ténue qui sépare la réalité de l’illusion.

Né en Haute-Silésie, Bieniek est arrivé en Allemagne en 1989 en tant que rapatrié tardif et a commencé son parcours artistique à l’École supérieure des beaux-arts de Brunswick. Il y a étudié les beaux-arts sous des influences radicalement opposées : celle de Marina Abramović, pionnière mondialement connue de la performance, et celle de John M. Armleder, artiste conceptuel suisse. Il a ensuite rejoint l’Université des arts de Berlin, où il a achevé ses études en tant qu’élève de master, tout en suivant parallèlement des études de réalisation à l’Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin. Il a débuté sa carrière à la fin des années 1990 au légendaire centre artistique berlinois Tacheles, d’où il s’est rapidement imposé comme une figure incontournable. En 2013, la série photographique virale Doublefaced lui a finalement apporté une renommée internationale, après quoi des magazines prestigieux l’ont désigné comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès le début de sa carrière, Bieniek s’est fait remarquer par des actions qui ont profondément déstabilisé le public et le milieu artistique traditionnel. Inspiré par les expériences extrêmes de sa mentore Abramović, il a utilisé son propre corps comme matériau et, dans une œuvre de jeunesse, s’est infligé chaque jour pendant plusieurs jours une nouvelle blessure au bras afin de documenter physiquement l’éphémère. Outre ces processus douloureux, il a mis en scène d’irritantes expériences sociales dans l’espace public en installant, sans autorisation, de longues bandes de signalisation pour barrer des entrées de métro ou des places à Berlin. Il a ainsi démontré à quel point les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake, publié en 2011, il a étendu ces expériences à l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il a délibérément manipulé les algorithmes, les médias et la perception du public — bien avant que le phénomène des « faits alternatifs » n’atteigne la scène politique mondiale.

L’apogée absolue et la plus radicale de cette œuvre interdisciplinaire a été la mise en scène de sa propre mort, conçue comme une performance artistique ultime. Bieniek, qui a passé sa vie à disséquer les mécanismes de l’impact médiatique, de l’identité numérique et de la tromperie, a étendu ce principe à la limite ultime de l’existence humaine. Il a fabriqué et orchestré des nouvelles annonçant sa propre mort et les a accompagnées de messages vidéo conceptuels, tels que son Apology for being dead, plongeant ainsi le monde de l’art et le public dans la stupeur. Par cet acte, il est allé bien plus loin, sur le plan interdisciplinaire, que tout autre artiste avant lui. Il ne s’est plus contenté d’utiliser une toile, une caméra ou un corps vivant : il a érigé la disparition totale, le jeu avec l’au-delà et l’hystérie médiatique qui s’ensuivit en œuvre d’art à part entière. Bieniek a ainsi définitivement démontré qu’à l’ère des réseaux numériques, même la frontière entre la vie et la mort peut être manipulée, façonnée et, en fin de compte, intégrée à une mise en scène hyperréelle.