Yuni R. P (XXI) - Puerto violeta

La peinture de YUNI R. P. naît d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement à l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit du couteau à peindre, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se contente pas de décrire l’image : elle acquiert volume, direction et mouvement.

Le couteau lui permet de déposer, d’étirer et de superposer l’huile au moyen de gestes amples et décidés. Ce procédé donne naissance à des surfaces d’une grande richesse matérielle et chromatique, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : bleus intenses, turquoises, jaunes solaires, oranges, rouges et blancs se confrontent et se mêlent dans une palette très lumineuse.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des personnages et des scènes urbaines, la mer est devenue, ces dernières années, l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons reviennent régulièrement, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle plutôt qu’une description minutieuse. Sa résidence à La Havane et sa proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Sur le plan formel, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme : la saisie de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt porté à l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre la mer, la couleur et la luminosité.

YUNI R. P. conduit toutefois cette tradition vers une peinture où la matière s’affirme davantage. La trace du couteau reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. De près, le tableau peut frôler l’abstraction ; en prenant du recul, ces taches et ces directions s’organisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, personnages ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère rendre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations produites par la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Il en résulte une peinture directe, vivante et reconnaissable, caractérisée par une grande énergie chromatique et une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba, et ses œuvres figurent dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé à l’échelle internationale par des plateformes et des organisations consacrées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe, aussi bien par des particuliers que par des institutions .


Œuvre d’art de l’artiste Yuni, réalisée à l’huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de la peinture : 73 x 52 cm.
Édition originale.
L’expédition sera effectuée par la société United Parcel Service (UPS) pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée, protégée par plusieurs couches d’emballage et de papier bulle, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, un délai de trois jours est nécessaire pour l’emballage et la remise au transporteur.
La pièce vous parviendra sous dix jours, selon le pays de destination.
« Ce lot contient des visualisations réalisées à l’aide de l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »


Cette magnifique œuvre, exécutée à l’huile sur toile, saisit avec une délicatesse sublime et une atmosphère enveloppante la beauté paisible d’une traversée côtière au crépuscule. Au centre de la composition, un élégant voilier sillonne les eaux calmes de la baie, ses voiles déployées captant de subtils tons dorés et verdâtres qui dialoguent harmonieusement avec les bâtiments du rivage et les imposantes montagnes à l’arrière-plan. La touche, riche en texture et profondément expressive, sculpte avec maîtrise les reflets violacés et bleutés à la surface de l’eau, conférant à la scène une vibration lumineuse et chromatique exceptionnelle. Cette œuvre évoque un profond sentiment de paix, de refuge et de poésie visuelle, et constitue une acquisition très recherchée par les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain désireux d’apporter à leurs espaces une touche d’élégance intemporelle et de raffinement esthétique.