Yuni R. P (XXI) - ​Velas al alba

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement à l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit du couteau à peindre, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se contente pas de décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

Le couteau lui permet de déposer, d’étirer et de superposer l’huile par des gestes amples et affirmés. Ce procédé donne naissance à des surfaces d’une grande richesse matérielle et chromatique, où les couleurs se rencontrent en partie sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs se confrontent et se mêlent dans une palette d’une grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des personnages et des scènes urbaines, la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture ces dernières années. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons reviennent régulièrement, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et sa proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Sur le plan formel, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt que de reproduire photographiquement le sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt porté aux miroitements de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par le rapport entre la mer, la couleur et la luminosité.

YUNI R. P. conduit toutefois cette tradition vers une peinture où la matière s’affirme davantage. La trace du couteau reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vue de près, la toile peut frôler l’abstraction ; en prenant du recul, ces taches et ces directions se réorganisent pour former des voiles, des reflets, de la végétation, des personnages ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations produites par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Il en résulte une peinture immédiate, vivante et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba, ainsi que la présence de ses œuvres dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé à l’échelle internationale par l’intermédiaire de plateformes et d’organisations consacrées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe, tant par des particuliers que par des institutions.


Œuvre d’art de l’artiste Yuni, réalisée selon la technique de l’huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de la peinture : 73 x 52 cm.
Édition originale.
L’expédition sera effectuée par la société United Parcel Service (UPS) pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée, protégée par plusieurs couches d’emballage et de papier bulle, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, un délai de trois jours est nécessaire pour l’emballage et la remise au transporteur.
La pièce vous parviendra sous dix jours, selon le pays de destination.
« Ce lot contient des visualisations réalisées à l’aide de l’IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »


Cette magnifique œuvre, exécutée à l’huile sur toile, capture avec une délicatesse sublime la majesté de la navigation au coucher du soleil. La composition est dominée au premier plan par un imposant voilier, dont le mât élancé et les voiles dorées captent la lumière éclatante du ciel ; d’autres embarcations apparaissent au loin et ajoutent de la profondeur à la scène. L’artiste déploie une palette éblouissante, où les nuances violacées et célestes du firmament contrastent avec l’éclat jaune et le rouge ardent de l’horizon. La touche, riche en matière et exécutée au couteau, confère une texture vivante aux vagues, qui reflètent des éclats de lumière sur les eaux profondes de la mer. Cette œuvre évoque une atmosphère de profonde sérénité, d’élégance et d’inspiration poétique, et constitue une occasion exceptionnelle pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain désireux d’ajouter à leur collection une œuvre empreinte de force expressive et de chaleur.