Yuni R. P (XXI) - Viento y marea

La peinture de YUNI R. P. s’élabore à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement à l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit du couteau à palette, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se contente pas de décrire l’image : elle acquiert volume, direction et mouvement.

Le couteau à palette lui permet de déposer, d’étirer et de superposer l’huile au moyen de gestes amples et décidés. De cette méthode naissent des surfaces d’une grande richesse matérielle et chromatique, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique est l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs se côtoient et s’entremêlent dans une palette très lumineuse.

Bien que sa production englobe des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, la mer est devenue, ces dernières années, l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons reviennent régulièrement, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et sa proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Sur le plan formel, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme : la saisie de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt que de reproduire photographiquement le sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt porté au scintillement de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre la mer, la couleur et la luminosité.

YUNI R. P. pousse toutefois cette tradition vers une peinture où la matière s’affirme davantage. La trace du couteau à palette reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vue de près, la toile peut frôler l’abstraction ; en prenant du recul, ces taches et ces directions se réorganisent en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent que difficilement restituer pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations produites par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Il en résulte une peinture immédiate, vivante et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba, et ses œuvres sont présentes dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé à l’échelle internationale par l’intermédiaire de plateformes et d’organisations consacrées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe, par des particuliers comme par des institutions.


Œuvre d’art de l’artiste Yuni, réalisée à l’huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de la peinture : 73 x 52 cm.
Édition originale.
L’expédition sera assurée par la société United Parcel Service (UPS) pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée, protégée par plusieurs couches d’emballage et de film à bulles, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, un délai de trois jours est nécessaire pour l’emballage et la remise au transporteur.
La pièce vous parviendra sous dix jours, selon le pays de destination.
« Ce lot contient des visualisations réalisées à l’aide de l’IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

​Cette magnifique œuvre, exécutée à l’huile sur toile, saisit avec une force gestuelle et un dynamisme éblouissant la fougue de l’océan et l’élégance indomptée de la navigation à voile. Au centre de la composition, un imposant voilier fend les vagues avec détermination, déployant ses voiles dans un jeu harmonieux de tons blancs, dorés et bleutés qui contrastent avec la profondeur du ciel et de la mer. La touche, riche en texture et profondément expressive, sculpte l’écume blanche et le mouvement tumultueux de l’eau au moyen d’audieux empâtements qui donnent du relief et insufflent à toute la surface picturale une vibrante sensation d’énergie vivante. Cette pièce évoque une atmosphère de liberté absolue, d’aventure et de puissance élémentaire, et constitue une acquisition exceptionnelle et très recherchée pour les collectionneurs désireux d’intégrer à leurs espaces un chef-d’œuvre contemporain d’une profonde intensité émotionnelle.