Yuni R. P (XXI) - Estela de oro

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement à l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit du couteau à palette, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se contente pas de décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

Le couteau lui permet de déposer, d’étirer et de superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette pratique naissent des surfaces d’une grande richesse matérielle et chromatique, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs se confrontent et se mêlent au sein d’une palette d’une grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture ces dernières années. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons réapparaissent régulièrement, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et sa proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Sur le plan formel, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt que de reproduire le motif de manière photographique. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt porté aux reflets éclatants de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre la mer, la couleur et la luminosité.

YUNI R. P. conduit toutefois cette tradition vers une peinture où la matière s’affirme davantage. La trace du couteau reste visible et transforme chaque aplat de couleur en une petite structure. Vue de près, la toile peut frôler l’abstraction ; lorsqu’on prend du recul, ces taches et ces directions se réorganisent en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent que difficilement transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations provoquées par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Il en résulte une peinture immédiate, vivante et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba, ainsi que la présence de ses œuvres dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé à l’échelle internationale par l’intermédiaire de plateformes et d’organisations consacrées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe, par des particuliers comme par des institutions .


Œuvre d’art de l’artiste Yuni, réalisée à l’huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de la peinture : 74 x 53 cm.
Édition originale.
L’expédition sera assurée par la société United Parcel Service (UPS) pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée, protégée par plusieurs couches d’emballage et de film à bulles, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre réglée, trois jours sont nécessaires pour son emballage et sa remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra sous dix jours, selon le pays de destination.
« Ce lot contient des visualisations réalisées à l’aide de l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »


Cette magnifique œuvre, exécutée à l’huile sur toile, capture avec maîtrise et une profonde sensibilité la beauté saisissante d’un coucher de soleil sur la mer, où la nature se fond dans une explosion vibrante de lumière et de couleur. Au centre de la composition, un voilier déploie ses tons chauds et éclatants, glissant avec élégance sur une mer profonde embrasée par les reflets dorés et rougeoyants du soleil couchant. La touche, riche en texture et en dynamisme, sculpte chaque trait du ciel et de l’eau au moyen d’empâtements expressifs qui transmettent une intense sensation de mouvement et de liberté atmosphérique. Les tonalités intenses de l’horizon contrastent harmonieusement avec la sérénité des vagues, invitant le spectateur à s’engager dans un voyage contemplatif où le temps semble s’arrêter sous l’éclat du crépuscule. Une pièce exceptionnelle qui se distingue par sa force chromatique et sa capacité à évoquer l’émotion pure de l’instant saisi, et qui devient un objet de désir incontestable pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain.