yamila velazquez - Shadow Spirits

À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 exemplaires dans le monde, réalisés numériquement et signés à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Toutes les informations pertinentes sur l’œuvre, sa numérotation et sa signature figurent au verso.
Dimensions totales : 100x 65 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, offrant une résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.Nous garantissons un produit durable et d’une grande qualité visuelle.
Technique :Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être expressément demandé au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique. Elle vit et travaille actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez associe sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, en utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours inscrits dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant naissance à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, sa maîtrise de la couleur et une composition équilibrée sur le plan émotionnel font de son travail une proposition artistique actuelle, d’une grande valeur esthétique.

Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, avec une protection intérieure en papier bulle afin d’en préserver l’intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués par des entreprises de messagerie fiables telles qu’UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus adaptée à chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.

L’œuvre représente une panthère noire stylisée dans des tons noirs, blancs et dorés, sur des fonds ornés de symboles d’inspiration tribale africaine.

Cette série propose une représentation puissante et contemporaine de l’un des symboles les plus anciens et les plus vénérés de la culture africaine : la panthère. Grâce à une technique numérique précise et à une palette dominée par le noir profond et les éclats dorés, les œuvres parviennent à saisir la force, le mystère et la majesté de cet animal totémique, tout en l’inscrivant dans un contexte visuel aux racines ancestrales.

Le fond, composé de motifs tribaux inspirés des langages symboliques africains, agit comme un écho spirituel qui enveloppe la panthère : signes solaires, spirales de la vie, yeux protecteurs, géométries sacrées. Ces signes ne sont pas de simples éléments décoratifs ; ils expriment un sentiment de continuité culturelle, de mémoire ancestrale et de lien avec le sacré.

La panthère, au regard hypnotique et intense, devient le cœur palpitant de chaque image.
Son pelage, parsemé de taches qui ressemblent à de petits univers dorés, renforce son caractère mythique : elle est gardienne, esprit, symbole d’invisibilité, d’agilité, de force et de protection.

D’un point de vue plastique, la combinaison du réalisme détaillé de la panthère et de l’abstraction symbolique des fonds crée un équilibre exquis entre représentation naturaliste et abstraction rituelle.
Le choix du doré apporte non seulement une sophistication esthétique, mais renforce aussi la dimension spirituelle et divine historiquement attribuée à cet animal dans diverses cultures africaines.

Cette série n’est pas simplement une célébration de la nature sauvage : c’est une invocation de l’esprit ancestral de l’Afrique, un hommage à la force dissimulée dans l’ombre, à la beauté qui veille en silence au cœur de l’épaisseur de la mémoire collective. Au cœur du noir absolu brillent les anciennes constellations.
Une panthère émerge de l’ombre, son regard doré transperce la toile du temps. Derrière elle, des signes primordiaux — dessins de soleils, spirales, yeux vigilants — murmurent le langage oublié des ancêtres.
Elle est gardienne et messagère : celle qui chemine entre les mondes, celle qui protège les secrets de la jungle, celle qui respire au rythme de la Terre.

Chaque tache de son pelage est un symbole. Chaque vibration dorée est un écho d’une sagesse perdue.
Ce n’est pas seulement une image de force : c’est le miroir de notre instinct le plus profond, de notre besoin éternel de nous souvenir d’où nous venons.