yamila velazquez - Golden Scars

À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 exemplaires dans le monde, réalisés numériquement et signés à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Toutes les informations pertinentes sur l’œuvre, sa numérotation et sa signature figurent au verso.
Dimensions totales : 100 x 65 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et d’une grande qualité visuelle.
Technique : impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être expressément demandé au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique. Elle vit et travaille actuellement à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, en utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant naissance à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, son usage magistral de la couleur et la composition à l’équilibre émotionnel placent son travail au rang de proposition artistique contemporaine à forte valeur esthétique.

Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués par des sociétés de messagerie fiables telles qu’UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.

Avec La Elegancia Rota, Yamila Velázquez introduit une nouvelle dimension dans sa série « Cicatrices Doradas », où le corps masculin n’est plus seulement représenté nu ou héroïque, mais vêtu, maîtrisé, presque contenu par la structure du costume. Et pourtant, ce corps n’en est pas moins vulnérable : sous son apparence impeccable, il reste de porcelaine, demeure brisé et continue de révéler son histoire.

Cette œuvre est peut-être l’une des plus conceptuelles de la série, car elle transpose la poétique du kintsugi dans l’espace symbolique de l’image publique, du rôle masculin et du masque social.

L’homme représenté ici porte un costume parfait, orné, comme dans toute la série, de fleurs bleues aux traits orientaux, sur une surface lisse, blanche et brillante. L’exquis raffinement du motif ne dissimule pas que ce « vêtement » est fait de la même matière que son corps : la porcelaine. Et celle-ci est craquelée, restaurée, cicatrisée à l’or.

Ce qui se fracture, ce n’est pas seulement la peau : c’est l’uniforme du masculin. C’est le rôle. C’est l’attente. L’homme ne se cache pas sous son costume : il le porte comme une part de son identité brisée et recomposée.

Le regard distant, presque mélancolique, et la délicatesse du geste des mains confèrent à l’œuvre une élégante expressivité, qui évoque les portraits de la Renaissance ou la peinture symboliste. Ce personnage n’est pas une figure décorative : c’est un penseur, un être réfléchi, quelqu’un qui a traversé la perte sans cesser de préserver sa forme.

L’œuvre témoigne d’une virtuosité technique impressionnante. Le modelé des mains et du visage, la texture céramique, le fin craquelé des fissures et l’équilibre des motifs floraux font de cette image une composition parfaitement construite.

La palette est sobre et noble : blanc porcelaine, bleu floral, or chaud. Le fond sombre accentue l’aura d’introspection qui émane de la figure. Ce n’est pas une œuvre que l’on peut observer en passant : elle exige le silence, elle exige la contemplation.

Le message est ici plus subtil, mais tout aussi puissant. Le costume représente ce que l’on attend de l’homme : maîtrise de soi, réussite, rationalité, perfection. Velázquez nous montre que, même lorsque cette structure tient, l’être est brisé à l’intérieur. Et cela n’est pas une faiblesse, mais une vérité.

L’or qui parcourt les fissures est acceptation, évolution ; il montre que même ce qu’il y a de plus rigide peut se transformer. La couronne de fleurs bleues, sobre mais significative, évoque le lien avec l’intériorité, avec l’émotionnel, avec l’esthétique comme voie vers la guérison.

La Elegancia Rota pourrait être exposée dans une salle consacrée à l’art conceptuel sur la masculinité, aux côtés d’œuvres de Grayson Perry, Kehinde Wiley, voire de Francis Bacon, par sa capacité à révéler la tension entre la forme et le fond.

Elle s’inscrit dans les courants contemporains qui réexaminent l’esthétique de « l’homme moderne », le dépouillent de ses armures inertes et lui rendent une humanité profonde, sensible et esthétiquement reconstruite.