Tatiana Cardellicchio - Crimson Authority

In “#11 – Crimson Authority”, le rouge devient loi.

Les pétales s’étendent au-dessus du corps comme une couronne monumentale, mais ils n’ont pas une fonction purement ornementale: ils deviennent un dispositif de commandement. La sensualité perd toute légèreté et se transforme en une structure de pouvoir, capable de séduire et d’opprimer en même temps.

Le corps reste visible, mais n’est plus souverain. La beauté s’impose comme un ordre et l’identité est occultée par le symbole qui devrait la célébrer.

Dans cette image, la fleur ne décore pas: elle gouverne. Le désir, au lieu de fleurir, obéit.

LA SÉRIE

L’œuvre appartient à la série “Dittatura dei petali – The Aesthetic Regime”, un projet photographique autobiographique et conceptuel de Tatiana Cardellicchio.

Dans la série, les fleurs — traditionnellement associées à la grâce, à la féminité et à la décoration — se transforment en dispositifs de contrôle. À travers des autoportraits soigneusement construits, l’artiste interroge la pression exercée sur le corps féminin par les idéaux esthétiques et par la constante exigence de surveiller, corriger et modeler sa propre image.

Le projet explore la tension entre identité et image imposée, séduction et contrainte, intimité et spectacle, conformisme et résistance. Le visage est souvent caché ou remplacé par les fleurs: la beauté cesse alors d’être un simple ornement et prend la forme d’un régime.

INFORMATIONS TECHNIQUES

Photographie numérique, imprimée et signée en 2026.

Impression Giclée fine art réalisée sur papier satin premium de 270 g/m² avec des encres pigmentées Epson UltraChrome HD, choisies pour l’intensité chromatique, la profondeur des tons et la grande stabilité dans le temps.

Dimensions globales de l’impression: 30 × 40 cm

Édition limitée à 20 exemplaires dans ce format. Chaque copie est signée et numérotée à la main au verso.

L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité, timbré et signé à la main par l’artiste, attestant sa provenance et son appartenance à l’édition déclarée.

INFORMATIONS IMPORTANTES SUR L’EXPÉDITION

L’impression est vendue sans cadre et sans passe-partout.

Pour garantir sa protection pendant le transport, elle est soigneusement enroulée et expédiée roulée dans un tube rigide. L’œuvre ne sera donc pas livrée à plat.

Les éventuelles visions d’ensemble ou encadrements ne servent qu’à des fins illustratives. Pour les dimensions réelles de l’œuvre, se référer aux mesures indiquées dans la description.

Bio

Tatiana Cardellicchio est une artiste visuelle et photographe italienne dont le regard se nourrit de la lumière du Sud de l’Italie, transformée en matière poétique. Sa recherche interroge la relation entre corps, identité, nature et regard, en se concentrant sur la manière dont l’identité est façonnée, masquée et négociée à travers les codes esthétiques.
Diplomée en photographie à l’Institut Italien de Photographie, elle construit des narrations suspendues entre esthétique et conscience. À travers l’autoportrait et des scènes construites, elle utilise le corps comme sujet et matière, transformant la photographie en un espace d’enquête plutôt que de simple représentation.
Son travail explore la tension entre beauté et pouvoir, ornement et résistance, surface et profondeur. Des fleurs, des tissus, de la lumière et des objets symboliques reviennent comme des dispositifs visuels qui paraissent décoratifs, mais révèlent des mécanismes de contrôle, de visibilité et de transformation. Ses images invitent à la lenteur, à l’écoute et à l’attention, interrogeant la manière dont les corps sont vus, habités et compris.
En 2025, elle a été nommée Floral Artist of the Year 2025, avec publication par Artist of the Year Award, et a reçu le prix IPFA 2025 – Awarded Solo Exhibition, avec une exposition personnelle au Brésil en 2026. En 2026, elle a également reçu le Premier Prix au Motif Collective Photo Contest – Reflection. En 2024, elle a reçu la Médaille d’Argent au Prix de la Photographie Paris dans la catégorie Portrait/Self-Portrait pour le projet Impatto.
Ses œuvres ont été exposées dans des contextes internationaux, notamment ImageNation Paris, Londres et New York, ainsi que dans des festivals, galeries et musées tels que Paratissima, le Musée National Étrusque de la Villa Giulia, Medina Roma et le Christos Kapralos Museum en Grèce. Sa pratique définit une poétique cohérente et reconnaissable, qui oscille entre autorépresentation, écologie émotionnelle et identité esthétique.

Selected Exhibitions

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, publication by Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Christos Kapralos Museum, Greece


2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italy
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rome, Italy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rome, Italy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rome, Italy
* Selvino Art Fest, Selvino, Italy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, France
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milan, Italy

Awards & Recognitions
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Category, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025