Gino Brogi (1902-1989) - Natura morta






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Natura morta, une peinture à l’huile originale de Gino Brogi (Italie, 1967) dans le style Moderne, signée à la main, livrée avec cadre, dimensions 70 × 80 cm.
Description fournie par le vendeur
Importante nature morte peinte par Gino Brogi (Prato, 1902–1989), artiste appartenant à l’environnement de la soi-disant École de Prato.
Réalised en 1967, l’œuvre représente une composition essentielle avec deux poissons, bouteilles et une cruche en terre cuite. Les formes solides et simplifiées, la gamme chromatique terreuse et la construction équilibrée de l’espace rappellent le climat du « retour à l’ordre », orienté vers la récupération de la tradition figurative italienne après les experiments des avant-gardes historiques.
La matière picturale épaisse et l’harmonie tonale raffinée confèrent à la surface un aspect presque mural, proche de la suggestion de l’affresco antique. Pour sa sensibilité et sa recherche d’une peinture simple et concrète, le tableau s’insère dans le contexte artistique toscan, proche des expériences d’Ardengo Soffici et, plus généralement, de la poétique novecentiste de Carlo Carrà.
L’œuvre est signée en bas à droite et porte au verso le nom de l’artiste et la date 1967.
Technique : huile sur panneau
Dimensions du tableau : 50 × 60 cm
Dimensions globales avec cadre : 70 × 80 cm
Le tableau se présente en excellent état de conservation, avec de légères traces normales du temps. Le cadre, contemporain et particulièrement adapté à l’œuvre, est fourni gratuitement et doit être considéré comme un hommage du vendeur.
Expédition nationale et internationale suivie par courrier express, avec un emballage professionnel.
Le peintre Gino Brogi, né à Prato en 1902, fut l’un des protagonistes de la dite « École de Prato », un mouvement artistique actif dans la ville toscane dans les années 1920 et 1930, qui compta parmi ses principaux répondants Arrigo del Rigo, Leonetto Tintori et Quinto Martini. En 1925, il participe aux premières expositions et c’est à cette époque qu’a lieu sa rencontre avec Ardengo Soffici, qui, voyant ses peintures, lui témoigne estime et encouragement. et en sera ami et « maître » pour toute la vie.
Il participe à la Rappresentativa d’Arte Toscana à Milan en 1936, à la Mostra Italiana di Pittura Moderna à Düsseldorf en 1941, au premio Marzotto en 1958 (auquel il est primé).
Parmi les expositions personnelles, on se rappelle notamment celles tenues à Florence, à la Galleria Santa Trinita en 1940 et à l’Accademia delle Arti del Disegno en 1963.
Parmi les rétrospectives les plus récentes figurent celles montées en 1970 à Prato.
En 1939, la revue florentine « Il Frontespizio » lui consacra un long article.
La peinture de Gino Brogi est typique de la culture artistique et littéraire toscane entre les deux guerres : ses natures mortes de fruits simples, les ruelles prâtiennes parfois désolées, les maisons paysannes cubiques et dépouillées, les portraits d’enfants présentent une « pureté linéaire et volumétrique digne de l’ancienne peinture toscane ».
Brogi est apprécié pour son style figuratif et réaliste, qui allait de la peinture de paysages et de natures mortes à la représentation de scènes de vie quotidienne.
Il a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales au cours de sa carrière et a reçu des distinctions pour son travail artistique. Ses œuvres se trouvent dans diverses collections publiques et privées.
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Importante nature morte peinte par Gino Brogi (Prato, 1902–1989), artiste appartenant à l’environnement de la soi-disant École de Prato.
Réalised en 1967, l’œuvre représente une composition essentielle avec deux poissons, bouteilles et une cruche en terre cuite. Les formes solides et simplifiées, la gamme chromatique terreuse et la construction équilibrée de l’espace rappellent le climat du « retour à l’ordre », orienté vers la récupération de la tradition figurative italienne après les experiments des avant-gardes historiques.
La matière picturale épaisse et l’harmonie tonale raffinée confèrent à la surface un aspect presque mural, proche de la suggestion de l’affresco antique. Pour sa sensibilité et sa recherche d’une peinture simple et concrète, le tableau s’insère dans le contexte artistique toscan, proche des expériences d’Ardengo Soffici et, plus généralement, de la poétique novecentiste de Carlo Carrà.
L’œuvre est signée en bas à droite et porte au verso le nom de l’artiste et la date 1967.
Technique : huile sur panneau
Dimensions du tableau : 50 × 60 cm
Dimensions globales avec cadre : 70 × 80 cm
Le tableau se présente en excellent état de conservation, avec de légères traces normales du temps. Le cadre, contemporain et particulièrement adapté à l’œuvre, est fourni gratuitement et doit être considéré comme un hommage du vendeur.
Expédition nationale et internationale suivie par courrier express, avec un emballage professionnel.
Le peintre Gino Brogi, né à Prato en 1902, fut l’un des protagonistes de la dite « École de Prato », un mouvement artistique actif dans la ville toscane dans les années 1920 et 1930, qui compta parmi ses principaux répondants Arrigo del Rigo, Leonetto Tintori et Quinto Martini. En 1925, il participe aux premières expositions et c’est à cette époque qu’a lieu sa rencontre avec Ardengo Soffici, qui, voyant ses peintures, lui témoigne estime et encouragement. et en sera ami et « maître » pour toute la vie.
Il participe à la Rappresentativa d’Arte Toscana à Milan en 1936, à la Mostra Italiana di Pittura Moderna à Düsseldorf en 1941, au premio Marzotto en 1958 (auquel il est primé).
Parmi les expositions personnelles, on se rappelle notamment celles tenues à Florence, à la Galleria Santa Trinita en 1940 et à l’Accademia delle Arti del Disegno en 1963.
Parmi les rétrospectives les plus récentes figurent celles montées en 1970 à Prato.
En 1939, la revue florentine « Il Frontespizio » lui consacra un long article.
La peinture de Gino Brogi est typique de la culture artistique et littéraire toscane entre les deux guerres : ses natures mortes de fruits simples, les ruelles prâtiennes parfois désolées, les maisons paysannes cubiques et dépouillées, les portraits d’enfants présentent une « pureté linéaire et volumétrique digne de l’ancienne peinture toscane ».
Brogi est apprécié pour son style figuratif et réaliste, qui allait de la peinture de paysages et de natures mortes à la représentation de scènes de vie quotidienne.
Il a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales au cours de sa carrière et a reçu des distinctions pour son travail artistique. Ses œuvres se trouvent dans diverses collections publiques et privées.
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