Statue, Colonial Saint Anne Trinity - 36 cm - Bois - 1730






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Description fournie par le vendeur
Exemple rare et unique de sculpture religieuse populaire (naïve/folk) de l'école coloniale espagnole de Cuzco.
Daté de la première moitié du XVIIIe siècle, Pérou
Bois et polychromie.
Cette statue en bois représente la « Sainte-Anne Trinité »
Une représentation iconographique chrétienne courante montrant Sainte Anne (grand-mère), la Vierge Marie (mère) et l'Enfant Jésus à travers trois générations.
La sculpture montre Sainte Anne comme la figure la plus grande, assise avec la Vierge Marie sur son giron, qui à son tour tient l'enfant Jésus. Cet arrangement met en avant la descendance matrilinéaire du Christ et reflète la dévotion croissante envers Sainte Anne à la fin du Moyen Âge en Europe. Chaque figure porte une couronne, signe de leur statut royal et divin.
Affichant un style naïf ou populaire charmant, caractéristique de la production d'atelier dans la région de Cuzco. Les figures présentent des formes simplifiées et arrondies et des traits quelque peu disproportionnés, leur donnant une qualité attachante et accessible. Cette esthétique populaire reflète le travail d'artisans locaux plutôt que des pôles artistiques de haut niveau, rapprochant l'imagerie religieuse du peuple.
L'art populaire de ce type a joué un rôle crucial dans la diffusion de l'iconographie chrétienne et des pratiques dévotionnelles auprès d'un public plus large. Ces pièces plus rustiques ont souvent été créées pour des églises rurales, de petites chapelles ou des foyers privés où les paroissiens pouvaient développer une relation plus personnelle avec les figures saintes représentées.
Le style naïf, avec son manque de précision anatomique stricte et sa beauté idéalisée, rend paradoxalement les sujets divins plus accessibles et proches des fidèles du quotidien. Les visages légèrement rondoulets, les grandes mains et les expressions chaleureuses invitent à un sentiment de familiarité et de confort.
Pour les fidèles, cette image offre un point d'appui tangible pour la prière et la contemplation du mystère de l'Incarnation. Elle relie le spectateur à la famille terrestre du Christ tout en soulignant leur statut céleste.
L'École du Cuzco était un mouvement majeur d'art indigène et métis catholique romain basé à Cuzco, Pérou, qui a atteint son apogée et son indépendance créative au cours du XVIIIe siècle.
État
La sculpture en bois montre des signes d'âge, notamment une perte de peinture et des dommages mineurs. On observe des dégâts de xylophages visibles, en particulier à la base, NON ACTIF. Les couronnes semblent être des ajouts postérieurs. Dans l'ensemble, l'œuvre demeure en état passable compte tenu de son âge.
À propos du vendeur
Exemple rare et unique de sculpture religieuse populaire (naïve/folk) de l'école coloniale espagnole de Cuzco.
Daté de la première moitié du XVIIIe siècle, Pérou
Bois et polychromie.
Cette statue en bois représente la « Sainte-Anne Trinité »
Une représentation iconographique chrétienne courante montrant Sainte Anne (grand-mère), la Vierge Marie (mère) et l'Enfant Jésus à travers trois générations.
La sculpture montre Sainte Anne comme la figure la plus grande, assise avec la Vierge Marie sur son giron, qui à son tour tient l'enfant Jésus. Cet arrangement met en avant la descendance matrilinéaire du Christ et reflète la dévotion croissante envers Sainte Anne à la fin du Moyen Âge en Europe. Chaque figure porte une couronne, signe de leur statut royal et divin.
Affichant un style naïf ou populaire charmant, caractéristique de la production d'atelier dans la région de Cuzco. Les figures présentent des formes simplifiées et arrondies et des traits quelque peu disproportionnés, leur donnant une qualité attachante et accessible. Cette esthétique populaire reflète le travail d'artisans locaux plutôt que des pôles artistiques de haut niveau, rapprochant l'imagerie religieuse du peuple.
L'art populaire de ce type a joué un rôle crucial dans la diffusion de l'iconographie chrétienne et des pratiques dévotionnelles auprès d'un public plus large. Ces pièces plus rustiques ont souvent été créées pour des églises rurales, de petites chapelles ou des foyers privés où les paroissiens pouvaient développer une relation plus personnelle avec les figures saintes représentées.
Le style naïf, avec son manque de précision anatomique stricte et sa beauté idéalisée, rend paradoxalement les sujets divins plus accessibles et proches des fidèles du quotidien. Les visages légèrement rondoulets, les grandes mains et les expressions chaleureuses invitent à un sentiment de familiarité et de confort.
Pour les fidèles, cette image offre un point d'appui tangible pour la prière et la contemplation du mystère de l'Incarnation. Elle relie le spectateur à la famille terrestre du Christ tout en soulignant leur statut céleste.
L'École du Cuzco était un mouvement majeur d'art indigène et métis catholique romain basé à Cuzco, Pérou, qui a atteint son apogée et son indépendance créative au cours du XVIIIe siècle.
État
La sculpture en bois montre des signes d'âge, notamment une perte de peinture et des dommages mineurs. On observe des dégâts de xylophages visibles, en particulier à la base, NON ACTIF. Les couronnes semblent être des ajouts postérieurs. Dans l'ensemble, l'œuvre demeure en état passable compte tenu de son âge.
