Landscape - Huang Gesheng - Chine

J’ai hérité de cette peinture de mon oncle, qui l’a achetée en 2001 auprès de l’artiste Huang Gesheng.

En haut à droite de la peinture figurent les deux premières lignes du poème Tang (Shan Xing, « marche en montagne ») de Du MU (803-852).
Littéralement :
« loin vers le haut, le sentier rocheux serpente le long de la montagne froide, là où se lèvent les nuages, vit une maison ».

À propos de Huang Gesheng :
Huang Gesheng est né en 1950 dans le comté de Wuxuan, région autonome du Guangxi. Après avoir obtenu son diplôme à l’Académie des Beaux-Arts du Guangxi en 1982, il y est resté comme enseignant. Ses peintures expriment un sens de l’érudit et de la modernité. Il excelle à présenter les paysages de Guilin et le charme unique du peuple du Guangxi. Ses peintures de fleurs et d’oiseaux dégagent une touche de fraîcheur et d’élégance. Actuellement, Huang Gesheng est président de l’Association pour la Promotion de l’école de peinture de Lijiang. Il a occupé des postes tels que vice-président de l’Association chinoise des artistes, vice-président du Comité central du Parti politique China Zhi Gong, et président de l’Académie des Arts du Guangxi. Il a également exposé ses œuvres dans des pays comme les États‑Unis et les Pays‑Bas, et des régions comme Taïwan (Chine). Il a publié plus de 40 recueils et albums de ses peintures. Son chef-d’œuvre renommé est le rouleau de peinture chinoise Hundred Miles of the Lijiang River, et son tableau Lijiang River Amidst Misty Rain a même voyagé dans l’espace à bord du vaisseau habité Shenzhou VI.

Extrait de l’interview du 14 juillet 2024 sur le site CNS (Chinese News Service) :
CNS : Comment avez‑vous appris et développé une passion pour la peinture chinoise ? Quelles sont les caractéristiques distinctives de la peinture chinoise et quelle en est l’essence ?
Huang Gesheng : Mon intérêt pour les arts est inné. Dès que je pouvais me lever et marcher, je griffonnais sur des murs d’argile. À 72 ans, je peins encore. La peinture a toujours été une passion que je poursuis ardemment.
La peinture chinoise est créée à partir d’un pinceau trempé dans l’eau, l’encre et les couleurs sur soie ou papier, reflétant la compréhension des anciens de la nature, de la société et de leurs liens avec la politique, la philosophie, la religion, la morale, la littérature et la nature, entre autres.
La peinture chinoise englobe une connaissance approfondie de la littérature, de l’écriture, de l’histoire, de la philosophie, de la politique et de la sociologie, et témoigne de l’étendue de la culture chinoise. Elle sert de « carte de visite » représentant l’image positive de la nation chinoise. Elle peut dépeindre les caractéristiques et la beauté de différentes périodes de l’histoire chinoise, incarnant les réflexions, le caractère, la psychologie et le tempérament du peuple chinois.
Le long rouleau Qingming Shanghe Tu du peintre Song du Nord Zhang Zeduan est une représentation vivante du paysage urbain de la capitale, Dongjing (aussi connu sous le nom de Bianjing, aujourd’hui Kaifeng dans le Henan), et de la vie des gens de tous les secteurs de la société. C’est un chef-d’œuvre inégalé dans l’histoire de la peinture chinoise, et même mondiale, aujourd’hui reconnu comme un trésor national d’une grande valeur historique et artistique.
La peinture chinoise, telle qu’elle a évolué, englobe divers genres et styles issus de différents artistes et écoles. Elle s’est progressivement structurée autour de trois grandes catégories : paysages, figures et fleurs et oiseaux. La peinture chinoise possède des expressions artistiques et des caractéristiques esthétiques uniques, faisant d’elle un élément essentiel de la fine culture traditionnelle chinoise.

CNS : Quelles différences voyez-vous entre la peinture chinoise et la peinture occidentale, et pensez‑vous que la peinture chinoise devrait se conformer aux principes esthétiques occidentaux ?
Huang Gesheng : Au XXe siècle, il y a eu une tendance à « utiliser la peinture occidentale pour transformer la peinture chinoise ». Le croquis de style occidental a temporairement remplacé la formation traditionnelle globale en peinture chinoise qui combine technique et essence artistique. Certains artistes ont même plaidé pour l’idée d’utiliser la peinture occidentale pour réformer la peinture chinoise.
En réalisant Hundred Miles of the Lijiang River, j’ai envisagé s’il fallait représenter la rivière Lijiang dans un style abstrait occidental ou utiliser l’approche réaliste traditionnelle chinoise. Après mûre réflexion, j’ai choisi la seconde.
La culture chinoise est un système vaste et unique. Par rapport à la culture occidentale, elle possède des caractéristiques distinctes. Ces cultures ne peuvent pas se remplacer les unes les autres, mais elles peuvent certainement s’influencer mutuellement. La peinture chinoise, en tant que partie de la fine culture traditionnelle chinoise, suit un schéma de développement et un rythme relativement stables. Elle ne devrait pas changer de cap en fonction des préférences occidentales.
Bien sûr, nous pouvons apprendre du style occidental en ce qui concerne la forme et l’expression des couleurs. C’est une manière de pallier nos propres lacunes. Cependant, il faut éviter de copier aveuglément ou d’imiter tout le contexte culturel d’un pays étranger.
Lorsque je suis allé pour la première fois aux États‑Unis au milieu des années 1980, le développement économique de la Chine n’était pas à un niveau élevé, et les Occidentaux n’avaient pas une compréhension approfondie de la culture chinoise. Par rapport aux œuvres des peintres occidentaux, certaines pièces des peintres chinois étaient remarquablement abordables. Certains Occidentaux m’ont même demandé : « La Chine a-t-elle appris sa culture du Japon ? »
Alors que la puissance nationale globale de la Chine croît, le monde occidental a progressivement reconnu la valeur des arts traditionnels chinois comme la peinture chinoise. Cette reconnaissance a suscité un intérêt accru pour comprendre et apprendre ces arts. Le statut de la peinture chinoise sur la scène artistique mondiale est en hausse, et la valeur des œuvres chinoises augmente régulièrement.
Les œuvres de peinture chinoise, bien qu’elles puissent être de simples morceaux de papier, ont une valeur immense en raison de la profondeur de la culture chinoise et de l’importance historique qu’elles portent. Chaque peinture est unique et irremplaçable, fabriquée par la dévotion et la pratique à long terme de l’artiste.

CNS : Comment la peinture chinoise traditionnelle peut‑elle innover et se développer plus efficacement de nos jours ?
Huang Gesheng : La peinture chinoise traditionnelle doit évoluer avec son temps et hériter des éléments excellents de la tradition.
Les innovations en peinture chinoise devraient viser à créer de nouvelles idées thématiques et du nouveau contenu artistique et esprit, plutôt que de se contenter de trouver de nouveaux sujets ou de travailler isolément pour développer des techniques uniques.
Face à un paysage culturel diversifié, la peinture chinoise doit préserver la pureté du pinceau et de l’encre. Les jeunes artistes doivent approfondir la culture traditionnelle et renforcer l’auto‑cultivation et l’esthétique artistique, afin de créer de nouvelles caractéristiques stylistiques.
Les artistes doivent se consacrer entièrement, être prêts à endurer la solitude, pratiquer assidûment le trait et la composition, approfondir leur culture littéraire et artistique, et intégrer judicieusement de nouveaux matériaux. Ce n’est qu’alors qu’ils pourront contribuer au développement innovant de la peinture chinoise.

CNS : En tant que chef de l’école de peinture de Lijiang, comment pensez‑vous que l’école peut mieux mettre en valeur l’essence de la peinture chinoise traditionnelle et promouvoir l’échange et la coopération artistiques internationales ?
Huang Gesheng : L’art n’est pas une tour d’ivoire ; il est étroitement lié à la vie sociale. Il utilise son langage propre pour enregistrer et refléter les changements historiques.
L’école de peinture de Lijiang a été créée après la réalisation du Hundred Miles of the Lijiang River. Cette école de peinture se caractérise par son accent sur l’esquisse et la représentation réaliste. Elle dégage le style typiquement méridional, avec chaleur, tranquillité, vivacité, sens de la famille, grandeur et ouverture.
En tant qu’école régionale de peinture, nos artistes doivent avant tout consacrer leurs efforts à créer des œuvres reflétant les caractéristiques uniques du Guangxi. Cela permettra à leurs pièces de mieux démontrer le charme du Guangxi et d’incarner l’essence de la peinture chinoise traditionnelle.
L’art est une langue universelle qui ne connaît pas de frontières. Promouvoir les échanges artistiques internationaux peut transmettre la bonne volonté de la Chine et aider à dissiper les malentendus. Le Guangxi, géographiquement proche des pays de l’ASEAN et partageant des liens culturels, travaille activement à établir l’école de peinture de Lijiang comme une marque artistique internationalement reconnue. Cet effort vise à promouvoir la coopération et les échanges entre le Guangxi et les pays et régions le long de la Ceinture et la Route, en particulier les pays de l’ASEAN.
Ces dernières années, avec le soutien de l’Université des Arts du Guangxi, j’ai plaidé pour l’établissement de la première faculté de premier cycle en Chine nommée « Peinture chinoise » – l’Académie de peinture chinoise de l’Université des Arts du Guangxi. Cette institution a formé des milliers d’étudiants répartis à travers le monde.
L’école de peinture de Lijiang a organisé des activités comme l’exposition Masterpieces de la Peinture chinoise « Malaysia-Guangxi Cultural Boat - Lijiang Painting School Masterpieces Exhibition » et le « Lijiang Painting School Silk Road Journey », présentant une série d’œuvres remarquables. Des artistes de l’école se sont aussi rendus dans des pays comme le Cambodge, la Thaïlande et la République de Corée pour s’inspirer, échanger artistiquement et promouvoir la peinture à l’encre chinoise traditionnelle.
À l’avenir, l’école de peinture de Lijiang prévoit d’organiser des expositions d’art dans les pays le long de la Ceinture et la Route, en se concentrant sur les pays de l’ASEAN afin de faciliter le rôle du Guangxi comme pont et lien dans les échanges culturels et la coopération entre la Chine et les pays de l’ASEAN dans le domaine de l’art.

note : Les frais de port (également hors Europe) seront à la charge de l’acheteur. L’expédition se fera en rouleau en carton.