Joseph Garibaldi (1863-1941) - L'aia





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Aquarelle original en Realisme intitulée « L'aia » de Joseph Garibaldi (1863-1941), période 1900–1910, 40 × 50 cm, signé à la main, origine Europe, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Auteur très important déjà présent dans les musées historiques.
Fils d'un employé italien de la société Noilly Prat à Marseille, le talent de Giuseppe Garibaldi fut découvert par Louis Prat, propriétaire de l'entreprise, qui l'inscrivit à l'École des Beaux-Arts de la ville. L'arrivée du peintre lyonnais Antoine Vollon à Marseille fut décisive : sous son influence et sur ses conseils, il exposa au Salon. Garibaldi devint son fidèle ami, l'aidant dans ses derniers jours en août 1900. Il resta ami d'Alexis Vollon, fils d'Antoine, ainsi que de ses compagnons d'études et collègues de l'Association des Artistes Marseillais (AAM).
Giuseppe Garibaldi a exposé au Salon des Artistes de 1884 à 1914, où il a reçu une mention d'honneur en 1887 et une médaille de seconde classe en 1897. Il s'agit principalement de vues de lieux et de monuments célèbres ainsi que de ports côtiers : Cassis, où il a peint régulièrement entre 1884 et 1899, La Ciotat, où il a été accueilli par Antoine Lumière, Saint-Cyr, Bandol, Sanary et Toulon. Cependant, sa spécialité est restée le Vieux-Port de Marseille. Il en a représenté les différents navires et activités depuis ses ateliers successifs sur le Quai de Rive Neuve.
Il a épousé Célestine Auriac à Marseille le 26 février 1903.
Jusqu'en 1905, il a bénéficié du mécénat du baron Alphonse de Rothschild (1827-1905), qui, guidé par le critique Paul Leroy, qui soutenait beaucoup les étudiants de Vollon, achetait ses peintures et les offrait aux musées provinciaux. Il a exposé ses paysages à l'Exposition coloniale de Marseille en 1906 et a reçu une bourse de voyage en Tunisie en 1907. Il a été soutenu tout au long de sa carrière par ses amis de l'AAM (Étienne Martin, José Silbert et Édouard Crémieux, qui ont ensuite dirigé l'association).
Après deux incursions à Venise (1895 et 1903) et en Corse (1889 et 1895), ainsi que des voyages en Savoie (1904) et en Ariège (1906), il resta attaché à son quartier de Rive-Neuve. Ce n'est qu'après la Première Guerre mondiale, lorsqu'il obtint un logement à Fos-sur-Mer, qu'il s'y rendit régulièrement pour peindre et découvrit les vastes panoramas de la Camargue.
Photographe passionné, il tire de cette passion une inspiration pour ses compositions. Ses œuvres laissent souvent beaucoup d'espace au premier plan et sont organisées selon le principe des côtés pliés. Ce qui le caractérise, c'est la qualité particulière de ses bleus, l'aspect serein des lieux qu'il représente, ses eaux immobiles et scintillantes, ses petites figures ou lavandières anonymes, son refus de représenter le Pont Transporteur, qu'il considère comme défigurant le port, son amour pour les humbles et pour les animaux – une vision d'une Provence traditionnelle qu'il souhaite perpétuer, et une conception de l'art éloignée de toutes les modes d'avant-garde.
Fidèle à son maître et à ses amis, fidèle au Vieux-Port de Marseille, dont il est devenu le défenseur officiel, fidèle à une tradition picturale, il est resté fidèle à sa profession de foi : « Dans les artistes, la personnalité et l'honnêteté sont essentielles, comme dans la vie en général. »
Dans les années 30, il a contracté le glaucome, ce qui a endommagé irréversiblement sa palette.
Quatre expositions lui ont rendu hommage : Les terres marines de Joseph Garibaldi à Cassis en 2006, et Joseph Garibaldi, le Midi tranquille au Palais des Arts de Marseille, où une centaine de ses peintures et dessins ont été exposés du 10 mars au 1er juillet 2012. Puis Joseph Garibaldi à Fos-sur-Mer en 2022 et Promenades Provençales avec Joseph Garibaldi à Saint-Cyr-sur-Mer en 2023.
Cet aquarelle parfaitement conservée et encadrée dans son passe-partout d'origine est une représentation très détaillée d'un aja, ou probablement d'un espace rural.
Au bas de la feuille avec une dédicace « à mon protecteur ».
tenu parfaitement, en parfait état
dimensions incluses, passpartout compris
La peinture sans passe-partout a quand même des dimensions raisonnables pour un aquarelle, environ 40x30cm.
expédition sécurisée
Auteur très important déjà présent dans les musées historiques.
Fils d'un employé italien de la société Noilly Prat à Marseille, le talent de Giuseppe Garibaldi fut découvert par Louis Prat, propriétaire de l'entreprise, qui l'inscrivit à l'École des Beaux-Arts de la ville. L'arrivée du peintre lyonnais Antoine Vollon à Marseille fut décisive : sous son influence et sur ses conseils, il exposa au Salon. Garibaldi devint son fidèle ami, l'aidant dans ses derniers jours en août 1900. Il resta ami d'Alexis Vollon, fils d'Antoine, ainsi que de ses compagnons d'études et collègues de l'Association des Artistes Marseillais (AAM).
Giuseppe Garibaldi a exposé au Salon des Artistes de 1884 à 1914, où il a reçu une mention d'honneur en 1887 et une médaille de seconde classe en 1897. Il s'agit principalement de vues de lieux et de monuments célèbres ainsi que de ports côtiers : Cassis, où il a peint régulièrement entre 1884 et 1899, La Ciotat, où il a été accueilli par Antoine Lumière, Saint-Cyr, Bandol, Sanary et Toulon. Cependant, sa spécialité est restée le Vieux-Port de Marseille. Il en a représenté les différents navires et activités depuis ses ateliers successifs sur le Quai de Rive Neuve.
Il a épousé Célestine Auriac à Marseille le 26 février 1903.
Jusqu'en 1905, il a bénéficié du mécénat du baron Alphonse de Rothschild (1827-1905), qui, guidé par le critique Paul Leroy, qui soutenait beaucoup les étudiants de Vollon, achetait ses peintures et les offrait aux musées provinciaux. Il a exposé ses paysages à l'Exposition coloniale de Marseille en 1906 et a reçu une bourse de voyage en Tunisie en 1907. Il a été soutenu tout au long de sa carrière par ses amis de l'AAM (Étienne Martin, José Silbert et Édouard Crémieux, qui ont ensuite dirigé l'association).
Après deux incursions à Venise (1895 et 1903) et en Corse (1889 et 1895), ainsi que des voyages en Savoie (1904) et en Ariège (1906), il resta attaché à son quartier de Rive-Neuve. Ce n'est qu'après la Première Guerre mondiale, lorsqu'il obtint un logement à Fos-sur-Mer, qu'il s'y rendit régulièrement pour peindre et découvrit les vastes panoramas de la Camargue.
Photographe passionné, il tire de cette passion une inspiration pour ses compositions. Ses œuvres laissent souvent beaucoup d'espace au premier plan et sont organisées selon le principe des côtés pliés. Ce qui le caractérise, c'est la qualité particulière de ses bleus, l'aspect serein des lieux qu'il représente, ses eaux immobiles et scintillantes, ses petites figures ou lavandières anonymes, son refus de représenter le Pont Transporteur, qu'il considère comme défigurant le port, son amour pour les humbles et pour les animaux – une vision d'une Provence traditionnelle qu'il souhaite perpétuer, et une conception de l'art éloignée de toutes les modes d'avant-garde.
Fidèle à son maître et à ses amis, fidèle au Vieux-Port de Marseille, dont il est devenu le défenseur officiel, fidèle à une tradition picturale, il est resté fidèle à sa profession de foi : « Dans les artistes, la personnalité et l'honnêteté sont essentielles, comme dans la vie en général. »
Dans les années 30, il a contracté le glaucome, ce qui a endommagé irréversiblement sa palette.
Quatre expositions lui ont rendu hommage : Les terres marines de Joseph Garibaldi à Cassis en 2006, et Joseph Garibaldi, le Midi tranquille au Palais des Arts de Marseille, où une centaine de ses peintures et dessins ont été exposés du 10 mars au 1er juillet 2012. Puis Joseph Garibaldi à Fos-sur-Mer en 2022 et Promenades Provençales avec Joseph Garibaldi à Saint-Cyr-sur-Mer en 2023.
Cet aquarelle parfaitement conservée et encadrée dans son passe-partout d'origine est une représentation très détaillée d'un aja, ou probablement d'un espace rural.
Au bas de la feuille avec une dédicace « à mon protecteur ».
tenu parfaitement, en parfait état
dimensions incluses, passpartout compris
La peinture sans passe-partout a quand même des dimensions raisonnables pour un aquarelle, environ 40x30cm.
expédition sécurisée

