Pablo Picasso (1881-1973) - (after) - Nu De Dos - Artprint - 58 x 51,5 cm






Huit ans d'expérience en expertise d'affiches chez Balclis, Barcelone.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 25 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 122553 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Artiste : Pablo Picasso
Nu de dos
Technique : impression offset
Art : impression d'art de haute qualité
État : très bien conservé
Note : impression magnifique avec des couleurs éclatantes, impression en relief.
Taille totale : 58 x 51,5 cm
Éditeur : 1987 Pro Litteris ; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zurich
Copyright : 1987 Pro Litteris ; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich, imprimé en Suisse
Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881–1973) était un peintre, sculpteur et graveur espagnol influent, considéré comme l’un des cofondateurs du cubisme et ayant profondément marqué l’art moderne. En plus de son œuvre révolutionnaire, Picasso s’inscrit dans un réseau d’influences artistiques et d’interactions avec de nombreux autres artistes importants.
Les premières œuvres de Picasso, notamment durant sa « période bleue » (1901–1904), ont été fortement influencées par l'atmosphère mélancolique et le thème de l'isolement social, à l'image d'artistes tels qu'Edvard Munch et Henri de Toulouse-Lautrec. Pendant la « période rose » (1904–1906), Picasso s'est rapproché du style de Paul Gauguin, dont l'utilisation de couleurs vives et de formes simplifiées a influencé les œuvres de cette période de Picasso.
Le développement du cubisme, que Picasso a impulsé avec Georges Braque vers 1907–1908, a constitué une étape révolutionnaire dans l’histoire de l’art. Il a été inspiré par les œuvres expérimentales de Paul Cézanne, qui jouait avec la fragmentation des formes et la perspective. Outre Braque, des artistes comme Juan Gris et Fernand Léger étaient également des figures importantes dans le cercle cubiste, développant leurs propres interprétations de ce style. Jean Metzinger et Albert Gleizes étaient d’autres artistes qui ont contribué à façonner le cubisme lors de sa phase initiale.
L'intérêt de Picasso pour l'art primitif et les masques d'Afrique et d'Océanie l'a influencé non seulement lui-même, mais aussi d'autres artistes comme André Derain et Henri Matisse. Ces artistes partageaient un intérêt pour la simplicité et la force expressive des formes artistiques non occidentales. Matisse et Picasso, bien que souvent présentés comme rivaux, entretenaient une relation artistique mutuelle, échangeant des idées et apprenant l'un de l'autre.
En surréalisme, un mouvement auquel Picasso s'est par la suite parfois intéressé, des artistes comme Salvador Dalí, Joan Miró et Max Ernst étaient actifs. Les œuvres de Picasso durant cette période, telles que ses figures déformées et ses scènes oniriques, reflétaient l'engagement surréaliste avec l'inconscient, à l'image des travaux de Dalí et Miró. René Magritte, connu pour ses images ironiques et énigmatiques, était également un contemporain qui a développé davantage le langage visuel surréaliste.
Les œuvres de Picasso ont influencé et ont été influencées par de nombreux artistes de l'art moderne et contemporain. Il a été une source d'inspiration pour le mouvement pop art, avec des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein, qui ont repris des techniques de Picasso telles que la collage et la distorsion de la réalité. Même des expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock et Willem de Kooning, malgré leurs styles différents, ont montré une réception de la liberté de traitement de la forme et de l'expression émotionnelle de Picasso.
Dans le domaine de la sculpture et de la céramique, Picasso s'inscrit dans la tradition d'artistes tels qu'Henri Matisse et Constantin Brâncuși, qui expérimentaient également avec différents matériaux et formes. Les formes réduites et abstraites de Brâncuși résonnaient avec les œuvres plastiques ultérieures de Picasso.
En résumé, on peut dire que Picasso a été influencé par de nombreux artistes tout en exerçant lui-même une influence profonde sur de nombreux mouvements artistiques et générations d'artistes qui ont suivi. Sa capacité à combiner et à réinventer différents styles fait de lui un acteur unique et central dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
Informations sur l'expédition:
Nous enroulons les impressions sur des rouleaux en carton rigide, puis les enveloppons avec du carton ondulé.
et les expédient dans des cartons spéciaux, très résistants
L'expédition est effectuée avec un numéro de suivi pour le suivi de l'envoi.
À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce d'art depuis plus de 20 ans et possédons une vaste expérience.
Dans la manipulation et l'expédition professionnelles d'œuvres d'art.
Pas d'expédition aux Canaries.
À propos du vendeur
Artiste : Pablo Picasso
Nu de dos
Technique : impression offset
Art : impression d'art de haute qualité
État : très bien conservé
Note : impression magnifique avec des couleurs éclatantes, impression en relief.
Taille totale : 58 x 51,5 cm
Éditeur : 1987 Pro Litteris ; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zurich
Copyright : 1987 Pro Litteris ; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich, imprimé en Suisse
Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881–1973) était un peintre, sculpteur et graveur espagnol influent, considéré comme l’un des cofondateurs du cubisme et ayant profondément marqué l’art moderne. En plus de son œuvre révolutionnaire, Picasso s’inscrit dans un réseau d’influences artistiques et d’interactions avec de nombreux autres artistes importants.
Les premières œuvres de Picasso, notamment durant sa « période bleue » (1901–1904), ont été fortement influencées par l'atmosphère mélancolique et le thème de l'isolement social, à l'image d'artistes tels qu'Edvard Munch et Henri de Toulouse-Lautrec. Pendant la « période rose » (1904–1906), Picasso s'est rapproché du style de Paul Gauguin, dont l'utilisation de couleurs vives et de formes simplifiées a influencé les œuvres de cette période de Picasso.
Le développement du cubisme, que Picasso a impulsé avec Georges Braque vers 1907–1908, a constitué une étape révolutionnaire dans l’histoire de l’art. Il a été inspiré par les œuvres expérimentales de Paul Cézanne, qui jouait avec la fragmentation des formes et la perspective. Outre Braque, des artistes comme Juan Gris et Fernand Léger étaient également des figures importantes dans le cercle cubiste, développant leurs propres interprétations de ce style. Jean Metzinger et Albert Gleizes étaient d’autres artistes qui ont contribué à façonner le cubisme lors de sa phase initiale.
L'intérêt de Picasso pour l'art primitif et les masques d'Afrique et d'Océanie l'a influencé non seulement lui-même, mais aussi d'autres artistes comme André Derain et Henri Matisse. Ces artistes partageaient un intérêt pour la simplicité et la force expressive des formes artistiques non occidentales. Matisse et Picasso, bien que souvent présentés comme rivaux, entretenaient une relation artistique mutuelle, échangeant des idées et apprenant l'un de l'autre.
En surréalisme, un mouvement auquel Picasso s'est par la suite parfois intéressé, des artistes comme Salvador Dalí, Joan Miró et Max Ernst étaient actifs. Les œuvres de Picasso durant cette période, telles que ses figures déformées et ses scènes oniriques, reflétaient l'engagement surréaliste avec l'inconscient, à l'image des travaux de Dalí et Miró. René Magritte, connu pour ses images ironiques et énigmatiques, était également un contemporain qui a développé davantage le langage visuel surréaliste.
Les œuvres de Picasso ont influencé et ont été influencées par de nombreux artistes de l'art moderne et contemporain. Il a été une source d'inspiration pour le mouvement pop art, avec des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein, qui ont repris des techniques de Picasso telles que la collage et la distorsion de la réalité. Même des expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock et Willem de Kooning, malgré leurs styles différents, ont montré une réception de la liberté de traitement de la forme et de l'expression émotionnelle de Picasso.
Dans le domaine de la sculpture et de la céramique, Picasso s'inscrit dans la tradition d'artistes tels qu'Henri Matisse et Constantin Brâncuși, qui expérimentaient également avec différents matériaux et formes. Les formes réduites et abstraites de Brâncuși résonnaient avec les œuvres plastiques ultérieures de Picasso.
En résumé, on peut dire que Picasso a été influencé par de nombreux artistes tout en exerçant lui-même une influence profonde sur de nombreux mouvements artistiques et générations d'artistes qui ont suivi. Sa capacité à combiner et à réinventer différents styles fait de lui un acteur unique et central dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
Informations sur l'expédition:
Nous enroulons les impressions sur des rouleaux en carton rigide, puis les enveloppons avec du carton ondulé.
et les expédient dans des cartons spéciaux, très résistants
L'expédition est effectuée avec un numéro de suivi pour le suivi de l'envoi.
À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce d'art depuis plus de 20 ans et possédons une vaste expérience.
Dans la manipulation et l'expédition professionnelles d'œuvres d'art.
Pas d'expédition aux Canaries.
