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L'évolution de l'art moderne, présentée par {name}

Kai Brückner

Impression digigraphie haut de gamme. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman travaille ses photographies telles des peintures, ainsi il est difficile de savoir si il s'agit d'une oeuvre peinte ou bien d'une oeuvre photographiée.
Photographie de piscine, capturée à l'iPhone 15 pro max à Hossegor, l'été 2025.

Agathe Toman artiste cotée chez Sotheby's depuis 2021.  
Biographie de l'artiste : 
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par le dessin et la photographie. Établie entre Hossegor et Paris, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.

Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

La palette de Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, couleurs qui sont l'essence de sa création. Ses peintures utilisent des pigments purs et des acryliques d'une intensité renversante, tandis que ses dessins, réalisés au stylo à bille Bic, captivent par leur caractère hypnotisant. Les photographies d'Agathe, d'une profondeur inouïe, ainsi que ses kaléidoscopes de poésies, enrichissent son univers d'un langage abstrait qui définit son œuvre.

Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse, qu'elle poursuit depuis trois ans. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques profondes à son art.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Avec une détermination inaltérable, elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale et l'environnement. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique.

Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.

Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art.

"MA VISION :

Mon travail porte sur la notion des liens entre la psyché et le corporel.
Leurs modes de fonctionnements d’ensemble au sein de leurs environnements, des connexions qu’ils construisent ainsi que sur l’élaboration des vibrations dicibles et indicibles qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, mes dessins, et mes photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures appliquées sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, et le résultat en est toujours étranger. Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour l’élaboration de votre souvenir.
Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible.
L’émergence d’une empreinte décidément unique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.

Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous. Le regardeur devient lui aussi créateur de l’œuvre, elle finit de prendre vie.
J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, au monde, à soi, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre."


« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Techniques mixtes - Signé à la main - 2/15 - 2025

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Photographie

Prix de réserve

Sans prix de réserve

Jour de clôture

jeudi

mercredi

mardi

aujourd'hui

demain

25 mars

22 mars

28 mars

Budget

Pays

Italie

France

Espagne

Allemagne

Pays-Bas

États-Unis

Royaume-Uni

Belgique

Chypre

Suède

Turquie

Pologne

Autriche

Hongrie

Israël

Portugal

Slovaquie

Estonie

Finlande

Irlande

Suisse

Lituanie

Canada

Dimensions

Hauteur

Largeur

Profondeur

Objet

Œuvre d'art

Impression

Sculpture

Souvenirs/Produits dérivés de musique

Photographie de musique

Livre de photos

Pays d’origine

Matériau

Porcelaine

État

SUP (Superbe)

Excellent

État d'origine

Bon état

TTB (Très Très Beau)

Excellent état

Mauvais état

Très bon

État neuf

Suppléments

Signé(e)

Époque

2020 et après

1980-1990

1970-1980

1990-2000

2000-2010

1960-1970

Thème

Photographie d’art

Portrait

Culture Pop

Photographie documentaire

Architecture

Nature

Paysage

Nature morte

Paysage urbain

Photojournalisme

Marine

Militaire et guerre

Style

Contemporain

Art conceptuel

Photoréalisme

Moderne

Impressionnisme

Technique

Tirage numérique

Giclée

Tirage au gélatino-bromure d'argent

C-Print

Photolithographie

Autre

Polaroid

Techniques mixtes

Photogravure

Tirage Fine Art

Tirage albuminé

Tirage argentique

Signature

Signé à la main

Non signé(e)

Estampillée

Signée dans la planche

Reliure

Couverture souple

Édition

Édition limitée

1ère édition dans ce format

Langue

Allemand

Couleur

Noir

Gris

Blanc

Multicolore

Transparent

Brun

Rouge

Rose

Beige

Turquoise

Bronze

Vendu(e) par

En direct de l’artiste

Propriétaire ou revendeur

Galerie

Agent

1900-2000

Type de souvenirs musicaux

Photo

Artiste

Elena Paraskeva

Helmut Newton (1920–2004)

Ben Dauchez

Alberto Korda (1928–2001)

Frank Machalowski

Stefanie Schneider

Viet Ha Tran

Roberto Cavalli

Bert Stern (1929–2013)

Tessa Posthuma de Boer

Téber

Arnold Mariashin

Fabian Kimmel

Inna Etuvgi

Dominik Valvo

Alina Lebedeva

Franco Turcati

Lida Khaykara

fbArt

Jorge Omeñaca

Bess Irissa

Rudy barret

Agathe Toman

Andre Lichtenberg

Govert de Roos

Créateur

Bob Dylan

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Signé à la main - 10/12 - 1990

Paul Blanca - Mylo Crying

C-Print - Signé(e) - 2/3 - 2014

Davina Jogi - That thing in my way

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Estampillée

René-Jacques (1908–2003) - Chartres, c.1958-60

Photolithographie - Signé à la main - 1995

Isabel Munoz - En Jambes

Autre - Signé à la main - Création des années quatre-vingt par le photographe - 2026

Michael Joseph (1941-) - Nivea Vintage Contact Sheet Montage

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Estampillée - 1959

Alberto Korda (1928–2001) - Unseen Private Camilo Cienfuegos Revolution Close-Up Cuban Commander, 1959

Autre - Non signé(e) - Chanel - 1996

Karl Lagerfeld (1933–2019) - collection croisiere 1996-1997

Alberto Korda (1928–2001) - XXL Unseen Private Ernesto Che Guevara + Fidel Castro Revolution Close-Up Cuban Commander, 1959

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Signé(e) - Tirage authentique de chambre noire en noir et blanc vintage. - 1985

Michael Joseph (1941-) - En route to a shoot - immortalised instant

Tirage au gélatino-bromure d'argent - 2/20

Jean-Pierre Fizet (1942–2018) - Catherine Deneuve

Photographie

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Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

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