Jitka Hanzlova - Silences - 2019

Connue surtout pour ses livres de photographie Bewohner, Hier et Rokytnik (mentionnés dans Martin Parr et Gerry Badger, The Photobook: A History, Volume 2, p.85), ce livre rare explore trois décennies de l'œuvre de la célèbre photographe tchèque Jitka Hanzlova.

L’exposition « Silences » est la toute première présentation exhaustive de l’œuvre de Jitka Hanzlová dans son pays natal, couvrant trois décennies de sa pratique artistique et incluant une nouvelle série de photographies, conçue spécialement pour l’exposition à la Galerie nationale de Prague. Née en 1958 à Náchod et élevée à Rokytník dans l’Est de Bohême (ancienne Tchécoslovaquie), Hanzlová quitta son pays natal en 1982 pour Essen, en Allemagne, où elle étudiait la photographie au département de communication visuelle de l’Université d’Essen.

Développée entre deux cultures et deux systèmes politiques, son œuvre photographique, à la fois fidèle et poétique, reflète les transformations historiques récentes et élabore une formation identitaire d'un sujet futur émancipé dans un monde post-Guerre froide. De « Rokytnik » (1990–94) à « Water » (2013–19), en passant par « Bewohner » (1994–96) et « Vanitas » (2008–12) (passage du temps et disparition), l’alchimie du silence de Hanzlová fait travailler le monde de l’intimité critique qui met en avant le sens social, culturel et politique de l’appartenance du sujet. L’œuvre de Jitka Hanzlová porte un silence; chaque image semble être un véhicule de silence. Elle délivre une immobilité; non celle du médium photographique toutefois car les images de Hanzlová sont des moments mis en mouvement; nous les traçons, les suivons, pas à pas, image par image, lieu par lieu. D’une personne à l’autre, une collection de visages et de gestes se déploie dans une séquence presque cinématographique de regards en suspense et de corps en gel.

“Tonga” (1993) et “Brixton” (2002) captent l’Autre à travers la lentille de l’Autre. “Female” (1997–2000) poursuit la mise en scène par l’artiste de la vulnérabilité, exposée mais pas dévoilée, en quête d’émancipation et d’autonomisation. Les cadres de Hanzlová sont relationnels, en eux et entre eux; ils construisent une architecture d’échange, un passage ininterrompu, donnant lieu à une immersion mutuelle du sujet représenté et du fond, ainsi que de celui qui suit l’autre dans un cycle de gestes et d’apparitions photographiques. “Hier” (1998–2010) cartographie les couches de l’identité dans un vertige psychologique de lieux et de personnages, de saisons et de géographies. Différence et répétition, répétition d’un rôle, témoignages de présence – tel est l’obsession incessante de Hanzlová pour une biographie personnelle dans un monde nouveau.

« Forest » (2000-05) est un paysage de calme, le mystère de la nature, son moi silencieux. Les images nocturnes dissimulent et révèlent en même temps, conservant le suspense d’une rêverie étrange. Tout est nature dans l’océan de tranquillité de Hanzlová ; un être humain, une fleur, un cheval, un champ ouvert, un site urbain, un poisson. Mais aussi – une mémoire, une histoire, le temps et le présent forment une nature apparentée, conditionnée et reliée par la nature, dans une conspiration silencieuse, inévitable. « Horse » (2007–14) est une célébration de la nature ; un laboratoire pictural d’intimité, le plus grand délire poétique d’un sujet adoré. « Vanitas » et « There Is Something I Don’t Know » (2000–12) sont les portraits de l’intemporel et de l’immortalité. Le silence est le rite de passage de Hanzlová. Il occupe tout le cadre alors que nous scrutons l’abîme du temps, reflétant l’éphémérité et la récurrence. Les grands récits de la vie et de la mort encadrent le discours de silence de Hanzlová, et le passage du temps. Sa série la plus récente, « Water », couronne cette quête, l’élargissant à la fois vers des territoires abstraits de la représentation et vers les enjeux actuels concernant la condition humaine. Perçue dans le cadre de l’ensemble de son œuvre à ce jour, « Water » constitue un climax et une fermeture symbolique d’un parcours vers la compréhension de l’essence de la nature, humaine et non humaine. De : Efi Michalarou

Condition
Très bon état — première édition. Petites marques sur la couverture arrière et sur le dos. Intérieur frais et propre. Veuillez examiner attentivement les photos de l'annonce.