Roy Lichtenstein (after) - Cloud and Sea - Achenbach licensed print ** ORIGINAL SILKSCREEN 1989 **

Sérigraphie après Roy Liechtenstein (*)
Reproduction de l'œuvre « Cloud and Sea », réalisée par Roy Lichtenstein en 1964 et faisant partie de la collection du Museum Ludwig de Cologne.
Publié par Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Impression autorisée avec copyright et numéro de série légaux.
Grand format.

Dimensions de la feuille : 70,5 x 120 cm
Année : 1989
- État : Très bon (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d'art, et donc en parfait état).
Provenance : collection privée.

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L'expédition comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

Le peintre et sculpteur qui a exploité la bande dessinée pour en faire du matériel de musée.
Roy Lichtenstein a été l'une des figures clés du pop américain et, à ce titre, il a puisé son inspiration dans l'art populaire : annonces commerciales, magazines, bandes dessinées… ainsi que dans l'histoire de l'art traditionnel : Art Déco, cubisme, expressionnisme abstrait (dans lequel il s'engagea au début de sa carrière)…
L'œuvre de Lichtenstein se caractérise par son ironie (c'est quelque chose que les artistes pop revendiquaient, parfois déguisé en snobisme ou superficialité…), l'utilisation de points benday (employés dans les arts graphiques) et de couleurs industrielles, le langage de la bande dessinée (onomatopées, cases, narration) et la maîtrise de la ligne.
Lichtenstein s'est lancé dans l'expressionnisme abstrait à la mode, mais il a rapidement rejoint le reste de la guerrilla pop pour se rebeller contre l'abstrait et utiliser la figuration. De plus, une figuration, aussi populaire et mécanique soit-elle, était préférable.
Bien sûr, en 1958, rien n'était plus populaire et mécanique qu'une bande dessinée, alors Lichtenstein a décidé qu'il allait créer des images commerciales de production de masse.
Cela dit… on reproduit à la main ce que l'on dirait fait par une machine.
Ces images étaient des portraits fidèles de la société de consommation et de la culture de masse, qui peuvent être une critique du monde contemporain, une idéalisation ou une satire de la société capitaliste occidentale.
Cette ambiguïté entre la critique et l'admiration, entre la moquerie et le respect, est typique de l'art pop, qui joue cyniquement à une mascarade.
Né à New York, Lichtenstein a vécu dans cette ville, capitale de tout ce que représente le pop, et y est mort à 73 ans, reconnu comme un artiste ayant vendu des tableaux pour plus de 40 millions d'euros.