"Tsubo to Nashi" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Japon (Sans Prix de Réserve)






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Mabuchi Toru, gravure sur bois de 1962 intitulée « Tsubo to Nashi » (taille XL), édition limitée 50/100, signée à la main, représente une scène d’intérieur dans un style Symbolisme, 407 × 560 mm (format papier 475 × 620 mm), Japon, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Artiste : Mabuchi Toru (1920–1994)
Tsubo to Nashi - Vase et Poires
Technique : Gravure sur bois
Japon, 1962
Édition : 50/100
Taille dans la marge : 407 x 560 mm.
Taille du papier complet : 475 x 620 mm.
Une nature morte moderne raffinée par Mabuchi Toru, l’un des principaux graveurs sōsaku-hanga du Japon actif durant la période d’après-guerre. Réalisée en 1962, Jar and Pears révèle la synthèse magistrale de Mabuchi entre l’artisanat japonais et le modernisme occidental.
La composition, structurée à travers des plans superposés et des tons doux et atténués, reflète une influence cubiste claire rappelant les natures mortes de Georges Braque, mais avec un sens japonais unique de calme et de texture matérielle. Mabuchi traduit la géométrie analytique de Braque en un rythme plus méditatif — utilisant la grain tactile du bois et des blocs de couleur superposés pour évoquer à la fois la solidité et la sérénité.
Sa utilisation d'harmonies de couleurs restraintes — verts olive, gris et bleus doux — renforce encore le sentiment de calme et de profondeur. Comme Braque, Mabuchi transforme des vases et des fruits quotidiens en formes abstraites de beauté intemporelle, faisant le pont entre le modernisme européen et la discipline subtile du design japonais.
Né à Tokyo en 1920, décédé en 1994.
A étudié la peinture de style occidental avant de se tourner vers la gravure sur bois.
Actif dans le mouvement sōsaku hanga (impression créative), mettant l'accent sur la gravure et l'impression réalisées par l'artiste lui-même.
Connu pour ses textures semblables à des mosaïques, l'abstraction géométrique et ses thèmes archéologiques, souvent inspirés par les dogū (figurines en argile préhistoriques) et les haniwa (sculptures funéraires anciennes).
A participé à d'importantes expositions au Japon et à l'étranger dans les années 1950 à 1970.
Son œuvre est incluse dans des collections prestigieuses telles que :
Le British Museum
Musée national d'art moderne, Tokyo
Condition : toning mat léger comme indiqué, sinon en bon état.
Ce travail a été présenté précédemment.
Un exemple fin et rare de l'exploration par Mabuchi du patrimoine ancien du Japon à travers une lentille artistique moderne.
L'emballage sera envoyé entre des plaques de contreplaqué et des plaques de carton pour éviter tout dommage lors du transport.
En raison de la taille, des coûts de transport plus élevés.
Envoyé presque dans le monde entier, assuré avec suivi postal.
Artiste : Mabuchi Toru (1920–1994)
Tsubo to Nashi - Vase et Poires
Technique : Gravure sur bois
Japon, 1962
Édition : 50/100
Taille dans la marge : 407 x 560 mm.
Taille du papier complet : 475 x 620 mm.
Une nature morte moderne raffinée par Mabuchi Toru, l’un des principaux graveurs sōsaku-hanga du Japon actif durant la période d’après-guerre. Réalisée en 1962, Jar and Pears révèle la synthèse magistrale de Mabuchi entre l’artisanat japonais et le modernisme occidental.
La composition, structurée à travers des plans superposés et des tons doux et atténués, reflète une influence cubiste claire rappelant les natures mortes de Georges Braque, mais avec un sens japonais unique de calme et de texture matérielle. Mabuchi traduit la géométrie analytique de Braque en un rythme plus méditatif — utilisant la grain tactile du bois et des blocs de couleur superposés pour évoquer à la fois la solidité et la sérénité.
Sa utilisation d'harmonies de couleurs restraintes — verts olive, gris et bleus doux — renforce encore le sentiment de calme et de profondeur. Comme Braque, Mabuchi transforme des vases et des fruits quotidiens en formes abstraites de beauté intemporelle, faisant le pont entre le modernisme européen et la discipline subtile du design japonais.
Né à Tokyo en 1920, décédé en 1994.
A étudié la peinture de style occidental avant de se tourner vers la gravure sur bois.
Actif dans le mouvement sōsaku hanga (impression créative), mettant l'accent sur la gravure et l'impression réalisées par l'artiste lui-même.
Connu pour ses textures semblables à des mosaïques, l'abstraction géométrique et ses thèmes archéologiques, souvent inspirés par les dogū (figurines en argile préhistoriques) et les haniwa (sculptures funéraires anciennes).
A participé à d'importantes expositions au Japon et à l'étranger dans les années 1950 à 1970.
Son œuvre est incluse dans des collections prestigieuses telles que :
Le British Museum
Musée national d'art moderne, Tokyo
Condition : toning mat léger comme indiqué, sinon en bon état.
Ce travail a été présenté précédemment.
Un exemple fin et rare de l'exploration par Mabuchi du patrimoine ancien du Japon à travers une lentille artistique moderne.
L'emballage sera envoyé entre des plaques de contreplaqué et des plaques de carton pour éviter tout dommage lors du transport.
En raison de la taille, des coûts de transport plus élevés.
Envoyé presque dans le monde entier, assuré avec suivi postal.
