Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition IX, 1936"

- Wassily Kandinsky (d'après), impression giclée sur papier mat lisse épais (300 g/m² environ).

Tampon en relief.

Timbre au verso.

- Dimensions : 38,5 x 69,5 cm.

État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

Vassily Kandinsky (1866-1944) était un peintre, théoricien et pionnier russe de l'art abstrait, dont l'œuvre a profondément transformé la peinture moderne. Considéré comme le premier véritable abstractionniste, Kandinsky pensait que la couleur et la forme pouvaient souvent exprimer l'émotion et la spiritualité avec plus de force que l'imagerie figurative. Il concevait la peinture comme une symphonie visuelle, capable de susciter des sentiments à l'instar de la musique.

Après avoir débuté sa carrière dans le droit, Kandinsky se consacre pleinement à l'art à la trentaine. Il étudie à Munich avant de rejoindre des cercles d'avant-garde comme le Blaue Reiter (Le Cavalier bleu). Ses premières œuvres mêlent symbolisme et expressionnisme, mais dès 1910, il rompt définitivement avec la figuration. Dans ses écrits, notamment « Du spirituel dans l'art » (1911), il expose sa vision de l'art comme un moyen d'atteindre des sphères spirituelles supérieures. Ses séjours ultérieurs au Bauhaus et à Paris lui permettent d'affiner son utilisation de la structure géométrique, de l'équilibre et de l'harmonie des couleurs, fusionnant intuition et rigueur compositionnelle.

La Composition IX (1936) représente l'une des œuvres les plus abouties de Kandinsky. Créée durant ses années parisiennes, elle illustre son évolution vers une abstraction biomorphique, où des formes organiques s'entremêlent à une géométrie précise. L'œuvre vibre d'un mouvement rythmique : des aplats éclatants de jaune, rose, orange, vert et bleu s'entrecroisent en diagonale, tandis que des formes flottantes évoquent la vie microscopique ou l'énergie cosmique. Contrairement à ses compositions antérieures, plus chaotiques, la Composition IX révèle un équilibre lyrique entre spontanéité et ordre, symbolisant l'harmonie entre émotion et intellect qui caractérisait sa philosophie.

Les œuvres de Kandinsky figurent parmi les plus précieuses du marché de l'art moderne. Des toiles majeures telles que Murnau mit Kirche II (1910) et Improvisation sur acajou (1910) ont atteint des dizaines de millions de dollars aux enchères. Ses Compositions VI et VII comptent parmi les œuvres abstraites les plus vendues de l'histoire. Collectionneurs et institutions continuent de vénérer leurs œuvres pour leur rôle novateur dans l'évolution de l'abstraction.

La Composition IX témoigne de la conviction de Kandinsky que l'art pouvait transcender le monde visible, transformant la couleur et la forme en une pure musique visuelle.

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