Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Femme à la Fleur, 1932" - (40x50cm)






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Description fournie par le vendeur
- Pablo Picasso (après). Lithographie offset autorisée sur papier satiné épais de haute qualité (environ 300 g/m²).
- 2000. Copyright Pablo Picasso par SIAE
Taille : 40 x 50 cm.
Timbre au verso.
État : très bon. Jamais encadré, jamais exposé.
- Pablo Picasso (1881-1973) était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. En tant qu'un des artistes les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, inventé la sculpture construite, co-inventé le collage, et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et explorer.
Né à Málaga, en Espagne, Picasso a montré un talent artistique extraordinaire dès ses jeunes années, peignant de manière naturaliste durant son enfance et son adolescence. Sa carrière est souvent décrite comme une série de périodes qui se chevauchent. Son œuvre précoce est marquée par la Période Bleue et la Période Rose, qui ont conduit à sa phase cubiste pionnière en collaboration avec Georges Braque. Après avoir exploré une multitude de styles artistiques, il est devenu connu pour expérimenter continuellement différentes théories, techniques et idées.
« Femme à la Fleur » (Femme avec fleur) de 1932 est une œuvre vive durant sa période surréaliste, bien qu'il ne se soit jamais entièrement identifié au mouvement. Cette œuvre présente une représentation déformée de sa muse et amante Marie-Thérèse Walter. La peinture se caractérise par des formes lisses et courbes ainsi qu'une palette de couleurs vibrantes qui contrastent fortement avec les tons plus sombres de ses périodes Bleue et Rose. Dans cette œuvre, la représentation abstraite se mêle à des formes organiques, illustrant la maîtrise de Picasso dans l'art de fusionner réalité et fantaisie. L'image évoque un sentiment d'érotisme et une qualité onirique qui étaient des marques de son travail à cette époque.
Les œuvres de Picasso atteignent certains des prix les plus élevés du marché de l'art. Ses peintures et sculptures figurent parmi les œuvres les plus recherchées et coûteuses au monde. Parmi les ventes remarquables, on trouve « Les Femmes d'Alger » (Version 'O') et « Nude, Green Leaves and Bust », chacune dépassant les 100 millions de dollars aux enchères, soulignant son héritage durable et la demande persistante pour son œuvre.
Picasso demeure une figure emblématique dans le monde de l'art, non seulement en raison de sa production prolifique et de ses styles variés, mais aussi grâce à la profondeur émotionnelle et aux déclarations politiques intégrées dans ses œuvres. « Femme à la Fleur » témoigne de son esprit innovant et de sa maîtrise dans l'expression d'émotions humaines complexes à travers des formes abstraites, en faisant une pièce célébrée parmi les amateurs d'art moderne.
Certains artistes d'une importance similaire, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, entre autres.
À propos du vendeur
- Pablo Picasso (après). Lithographie offset autorisée sur papier satiné épais de haute qualité (environ 300 g/m²).
- 2000. Copyright Pablo Picasso par SIAE
Taille : 40 x 50 cm.
Timbre au verso.
État : très bon. Jamais encadré, jamais exposé.
- Pablo Picasso (1881-1973) était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. En tant qu'un des artistes les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, inventé la sculpture construite, co-inventé le collage, et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et explorer.
Né à Málaga, en Espagne, Picasso a montré un talent artistique extraordinaire dès ses jeunes années, peignant de manière naturaliste durant son enfance et son adolescence. Sa carrière est souvent décrite comme une série de périodes qui se chevauchent. Son œuvre précoce est marquée par la Période Bleue et la Période Rose, qui ont conduit à sa phase cubiste pionnière en collaboration avec Georges Braque. Après avoir exploré une multitude de styles artistiques, il est devenu connu pour expérimenter continuellement différentes théories, techniques et idées.
« Femme à la Fleur » (Femme avec fleur) de 1932 est une œuvre vive durant sa période surréaliste, bien qu'il ne se soit jamais entièrement identifié au mouvement. Cette œuvre présente une représentation déformée de sa muse et amante Marie-Thérèse Walter. La peinture se caractérise par des formes lisses et courbes ainsi qu'une palette de couleurs vibrantes qui contrastent fortement avec les tons plus sombres de ses périodes Bleue et Rose. Dans cette œuvre, la représentation abstraite se mêle à des formes organiques, illustrant la maîtrise de Picasso dans l'art de fusionner réalité et fantaisie. L'image évoque un sentiment d'érotisme et une qualité onirique qui étaient des marques de son travail à cette époque.
Les œuvres de Picasso atteignent certains des prix les plus élevés du marché de l'art. Ses peintures et sculptures figurent parmi les œuvres les plus recherchées et coûteuses au monde. Parmi les ventes remarquables, on trouve « Les Femmes d'Alger » (Version 'O') et « Nude, Green Leaves and Bust », chacune dépassant les 100 millions de dollars aux enchères, soulignant son héritage durable et la demande persistante pour son œuvre.
Picasso demeure une figure emblématique dans le monde de l'art, non seulement en raison de sa production prolifique et de ses styles variés, mais aussi grâce à la profondeur émotionnelle et aux déclarations politiques intégrées dans ses œuvres. « Femme à la Fleur » témoigne de son esprit innovant et de sa maîtrise dans l'expression d'émotions humaines complexes à travers des formes abstraites, en faisant une pièce célébrée parmi les amateurs d'art moderne.
Certains artistes d'une importance similaire, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, entre autres.
